本書從“經(jīng)驗”視角出發(fā)，以各類藝術現(xiàn)象為研究對象，通過分析中西方哲學、美學、心理學方面對經(jīng)驗的理解來縱向打開“經(jīng)驗”一詞，再將泛化的生活經(jīng)驗上升為藝術經(jīng)驗，使“藝術”的理論內(nèi)涵不脫離“經(jīng)驗”，從而開辟一條藝術經(jīng)驗論闡釋的路徑，形成藝術的經(jīng)驗論。通過對歷史上有關經(jīng)驗與藝術的闡釋的梳理，對藝術進行重新闡釋、重新認識、重新定

“藝術”（Art）概念產(chǎn)生于18世紀中期的西方，藝術定義問題屬于一個現(xiàn)代性問題。藝術定義問題在西方也經(jīng)歷了一個從自發(fā)到自覺的演變過程。在西方,明確把藝術定義作為一種研究任務是從英美分析美學開始的。從分析美學視角看來，20世紀西方美學對藝術定義的探討大致可分為三個大的階段，即本質(zhì)主義、反本質(zhì)主義、新本質(zhì)主義。它們分別對應

廣西壯族民歌作為一種具有深厚文化底蘊的民間藝術形式，其審美特性源于獨特的文化生態(tài)環(huán)境。從文化生態(tài)理論的視角出發(fā)，挖掘廣西壯族民歌的鮮明特色、多元文化與藝術土壤；探究壯族民歌編詞與唱腔的詞韻音韻、主題與情感的豐富交織以及功能與價值的傳承發(fā)展；分析廣西壯族民歌藝術審美特性的變遷探索。通過構(gòu)建民歌人才傳承培育體系、提升現(xiàn)代生

任何藝術品最終都必須通過傳播活動才能延續(xù)。經(jīng)典作為歷史流傳物，彰顯了藝術傳播學的理論價值所在：藝術品在后世的魅力直接表現(xiàn)為傳播時間的持久性與傳播空間的延展性。本書參照傳播學的分析五要素布局謀篇，力圖通過完整的傳播“圖示”來展現(xiàn)經(jīng)典建構(gòu)的另類軌跡。全書以中國古典小說和傳統(tǒng)戲曲中的經(jīng)典文本為案例基礎，希望通過以小見大的文本

本書以設計學的基本問題和總體框架為重點，對設計的概念、設計的方法、現(xiàn)代設計的發(fā)展歷程、設計的主要門類、設計師的基本素質(zhì)等內(nèi)容進行了全面梳理和分析，旨在凸顯設計學基本知識之間的關聯(lián)，幫助學生建立對設計學科和相關專業(yè)的總體認識，初步樹立學生完整的設計觀，為其后續(xù)進行各專業(yè)的學習和實踐建立較堅實的理論基礎。本書針對創(chuàng)新型、復

設計領域經(jīng)典作品《設計心理學》作者唐納德·諾曼最新作品。用設計解決社會問題：好的設計需要集經(jīng)濟效益，社會視角，生態(tài)意識，審美思考于一身，好的設計師也需要具有社會學家和人類學家的特質(zhì)。 世界在崩塌的邊緣。從社會撕裂到氣候風暴，人類千年累積的困境，根源在于將地球視為取之不盡的倉庫。設計思想家唐納德&middo

本書首先介紹視覺設計的構(gòu)成基本理論；然后強調(diào)藝術設計創(chuàng)作的基本功——視覺觀察訓練，基于主觀觀察與客觀觀察兩種模式提出視覺田野調(diào)查、圖像考古和圖像類型、非介入式觀察三種具體的訓練方法，使設計基礎訓練融入日常生活；繼而講解如何運用解構(gòu)與重構(gòu)、關鍵詞與故事會、五感表達、視覺日記四種方法進行創(chuàng)意生成，引導學生打好設計專業(yè)基礎，

本書針對“新藝科”建設下高質(zhì)量創(chuàng)新復合型藝術設計人才培養(yǎng)需求而編寫，兼顧創(chuàng)意目標和實用方法論，首先介紹視覺設計的構(gòu)成基本理論；然后強調(diào)藝術設計創(chuàng)作的基本功—視覺觀察訓練，基于主觀觀察與客觀觀察兩種模式提出視覺田野調(diào)查、圖像考古和圖像類型、非介入式觀察三種具體的訓練方法，使設計基礎訓練融入日常生活；繼而講解如何運用解構(gòu)與

《藝術之美》一書比較全面而系統(tǒng)地介紹了藝術的各大門類，包括繪畫藝術、音樂藝術、舞蹈藝術、文學藝術、電影藝術及數(shù)字藝術等，同時融入了多學科視角，強調(diào)東西方藝術美學的對比分析。具體內(nèi)容涵蓋了藝術的定義、起源、發(fā)展、核心要素及美學理論，通過豐富的案例和作品賞析，深入探討了藝術之美。本書適合作為普通高等教育各專業(yè)師生的藝術素養(yǎng)

視覺文化的來臨已是一個不爭的事實。影視、網(wǎng)絡、廣告、圖文書、身體……今天無數(shù)視覺形式和視覺技術參與到這一文化的建構(gòu)中來。那么，視覺文化對我們來說究竟意味著什么？本書從理論研究和個案分析兩個層面，廣泛地討論了視覺文化復雜的社會文化意味。作者在歷史描述中聚焦于當下的“視覺文化的轉(zhuǎn)向”，在主體視線的文化分析基礎上，饒有意趣地