本書分為歌唱的科學(xué)發(fā)聲、歌唱的藝術(shù)表演上下兩篇，內(nèi)容包括：歌唱者自身“樂器”的構(gòu)造、歌唱發(fā)聲的心理活動、歌唱發(fā)聲的自學(xué)要領(lǐng)、美聲唱法的基礎(chǔ)訓(xùn)練、歌唱發(fā)聲答疑解難、歌唱要素關(guān)系論、歌唱音色的決定因素、歌唱藝術(shù)的語言表達(dá)方法、歌唱演員的藝術(shù)表演等。

本書根據(jù)最基本、普及式的教學(xué)經(jīng)驗編寫而成，入門篇的編寫以簡易和實用為指導(dǎo)方針，以基本知識和基本功練習(xí)為重點內(nèi)容，并適當(dāng)突出富有指彈吉他特色的《特殊調(diào)弦法》(見第63頁一82頁)的講解和練習(xí)等；考級篇以好學(xué)好用和流行度高為原則，每一級選取四首左右的中國樂曲和外國樂曲，這些樂曲指法編配精巧細(xì)致，具有較強(qiáng)的代表性和表現(xiàn)力。本

曼陀羅又稱為壇城，本是一座想象中的宮殿，是人們用來抵御內(nèi)心雜念的一種象征符號。現(xiàn)代社會，過度的物質(zhì)化導(dǎo)致人們內(nèi)心總是充滿焦慮與掙扎，每個人都需要有一塊凈土來抵御外界的各種誘惑。整部作品的創(chuàng)作如同構(gòu)建一座曼陀羅，在音色結(jié)構(gòu)的搭建過程中，將藏傳佛教祭祀中的音樂元素逐一融入作品之中，直至由全樂隊演奏員演唱的藏傳佛教六字真言將

本書遴選了經(jīng)典中外鋼琴與管弦合作作品18首，將其分為古典、浪漫、近現(xiàn)代、中國作品四個部分，包含10種管弦樂器，呈現(xiàn)了不同時期、多種風(fēng)格的題材作品。針對專業(yè)課程的需要，對每首作品的創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)、演奏要點進(jìn)行分析說明，著力培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力、豐富其音樂知識結(jié)構(gòu)，為成為一名優(yōu)秀鋼琴合作者打下良好的基礎(chǔ)。

本書是作者創(chuàng)作的具有復(fù)調(diào)風(fēng)格特點的藝術(shù)音樂作品集，其中有交響曲、管弦樂、室內(nèi)樂、中西樂器的重奏、器樂獨奏以及聲樂獨唱等共12部作品。這些作品在整體構(gòu)思和具體寫法上，采用了復(fù)調(diào)思維、對位技術(shù)以及賦格體裁形式；無論是純粹的復(fù)調(diào)音樂，還是對位化主調(diào)音樂，大多體現(xiàn)了體裁多樣性、技法探索性和風(fēng)格融合性的特點。該曲集對專業(yè)音樂創(chuàng)作

本書作者以多年一線演奏與教學(xué)的經(jīng)驗為基礎(chǔ)，在多個層面和維度對21世紀(jì)的當(dāng)代定音鼓演奏進(jìn)行分析和講解。從定音鼓如何發(fā)聲為起點，通過各種形制的定音鼓的不同演奏位置，身體的準(zhǔn)備和技術(shù)要點的解析，引入當(dāng)代定音鼓在樂團(tuán)等實際工作情境中的功能性，以及對當(dāng)前音樂作品的各演奏風(fēng)格的特點進(jìn)行分析，結(jié)合具體作品對于各種技術(shù)以及定音鼓槌等工

本書以“坡芽歌書”為研究對象，講述了坡芽歌書的內(nèi)涵、民族文化屬性，產(chǎn)生的自然生態(tài)環(huán)境、歷史人文環(huán)境，特有價值、歷史傳承，音樂形態(tài)，圖符與歌詞，現(xiàn)狀及存在的問題等。本書以坡芽歌書為切入點，最終希望探究文山壯族民歌的歷史傳承、音樂創(chuàng)作、社會環(huán)境、社區(qū)與音樂的相互關(guān)系等，力圖呈現(xiàn)文山壯族民歌的基本面貌和民族音樂文化內(nèi)涵，并更

本書精選了20篇文章，以秦文琛的音樂創(chuàng)作為焦點，梳理了近十年來主要媒體期刊發(fā)表的研究性文章，以及秦文琛作品的相關(guān)資料，有助于大眾全面了解秦文琛的創(chuàng)作。

本書針對國內(nèi)鋼琴室內(nèi)樂的具體學(xué)習(xí)需求，精選了歐洲德奧地區(qū)浪漫主義作曲家最具有代表性的四部作品：舒伯特的鋼琴三重奏；門德爾松的鋼琴三重奏；舒曼的鋼琴三重奏；勃拉姆斯的鋼琴三重奏。并介紹作曲家的生平、創(chuàng)作背景、樂曲解析、結(jié)構(gòu)分析、演奏技巧與教學(xué)提示等。