本書主要內容包括：愛在西元前、稻香、反方向的鐘、給我一首歌的時間、明明就、一路向北、鼓樓、FatalLove、ShapeofMyHeart、美麗拍檔、漠河舞廳、知足、如愿、五十年以后、指紋、青鳥等。

.《芭蕾課堂鋼琴伴奏選編》是北京舞蹈學院芭蕾舞系全體鋼琴教師根據(jù)教學實際需要，對芭蕾鋼琴音樂資料進行了重新的整理、創(chuàng)作、編輯，是對原有芭蕾基訓音樂的補充，也是對多年來芭蕾舞系鋼琴教師在芭蕾課堂中音樂伴奏部分的一次梳理和總結，此教材的出版將對今后的芭蕾舞教學產生積極的影響。

本書收錄的Op.33練習曲共有24首，屬于有擴展的基礎性綜合練習，調性布局鮮明有序，每首均有清晰的結構與完整的構思�？楏w形態(tài)多樣，變化鮮明豐富，演奏法的組合巧妙生動，對音色應用、張力變化、音量擴充以及靈活運指等應被看作是逐步進入中、高級練習階段的必備。練習者需要對每首的特點與要求清晰表達、細致呈現(xiàn)，力爭揭示每首練習曲的

音樂劇作為一門獨立的學科，其演唱藝術有其特殊性、獨立性。音樂劇聲樂教學離不開外國經(jīng)典音樂劇作品的選用，也需要加入中文流行音樂作品來強化。作者經(jīng)過多年的教學實踐總結認識到，在音樂劇聲樂教學訓練中，無論是在演唱技巧的開發(fā)、歌唱音樂情感的表現(xiàn)處理方面，還是舞臺歌唱表演的訓練等方面，中外聲樂作品都起著舉足輕重的作用。本教材主要

本書重點圍繞“中國鋼琴藝術的文化意蘊闡釋”這一主題展開論述，對于中國鋼琴藝術發(fā)展史、中國鋼琴藝術的文化內涵、中國鋼琴教育的文化推動、中國鋼琴藝術的文化發(fā)展以及中國鋼琴藝術的文化特性等內容進行了具體的論述。鋼琴雖然是舶來品，中國鋼琴作品卻是民族之作，映射了民族精神與民族性格。該書體現(xiàn)了中國鋼琴藝術在傳統(tǒng)文化的土壤中培育中

本書分為六章，第一章對成果導向教育和音樂教學課程的基礎理論進行了介紹；第二章至第五章則重點對音樂教學課程內容、教學課程標準、教學的原則與方法、音樂教學評價進行了系統(tǒng)的梳理；最后一章對基于成果導向的音樂教學課程的設計進行了研究與分析。

本書著眼于鋼琴教學與鋼琴演奏技巧兩個大的方向。具體來講，本書首先對鋼琴的發(fā)展進行了概述，接著從鋼琴教學理論的角度對鋼琴教材的編寫、鋼琴教學研究方法及建構、鋼琴教學的主要任務和內容、鋼琴教學計劃和機制的探索進行分析；對鋼琴觸鍵與聲音的變化、踏板使用與鋼琴聲音的關系進行分析研究；分析鋼琴基礎知識和練習方法，以及鋼琴伴奏和演

本書稿內容詳實,全書可分為四個層次:其一,第一章是音樂表演藝術基礎理論,對音樂表演藝術學的學科作有明晰的界定。第二章是音樂表演的教育觀念,對表演學派與流派進行分析闡述,并解析了音樂表演的科學訓練方法。其二,第三、四章論述音樂表演的心理機制與表演美學原理。其三,第五、六、七章對音樂表演中的指揮藝術、器樂演奏藝術、聲樂演唱

本書是作者在多年古琴育人的過程中積累的優(yōu)秀原創(chuàng)作品,由青年作曲家蘇一作曲。這13首作品已經(jīng)被廣大古琴愛好者所喜愛,早已登上各大媒體音樂排行榜,關注度很高。這批作品整體風格清新優(yōu)美,簡單易彈,網(wǎng)友評價:“具有平復創(chuàng)傷,撫慰心靈”的良好心理效果。譜集由13首簡譜與減字譜對照樂譜、13首琴歌(二維碼呈現(xiàn))、13篇散文、13篇

改革開放以來,中國鋼琴音樂的創(chuàng)作進入了新中國成立以來最為活躍的一段時期,國家在文化上實行百花齊放、百家爭鳴的方針,音樂界充滿了清新自由的氛圍。新時期音樂創(chuàng)作理念和風格都發(fā)生了變化,藝術家不斷尋求鋼琴音樂的民族性,創(chuàng)作熱情空前活躍,開始了全面、廣泛的創(chuàng)作實踐,中國鋼琴音樂創(chuàng)作涌現(xiàn)了大量各類題材的作品。然而,這四十多年中國