本教程是音樂專業(yè)基礎(chǔ)課配套教材《和聲》的第三冊(cè)，共十章。在編排順序上，采用“三位一體”的和聲專業(yè)基礎(chǔ)課與共同課教學(xué)體系，對(duì)中西方傳統(tǒng)與現(xiàn)代和聲理論進(jìn)行系統(tǒng)、綜合性講解。在自然音體系部分獨(dú)立講解中國五聲性調(diào)式和聲與西方大小調(diào)和聲基礎(chǔ)知識(shí)；在變化音體系及近現(xiàn)代和聲理論部分則采用混編的方式進(jìn)行綜合講述。在編寫內(nèi)容上，以近現(xiàn)代

本書系一部流行鋼琴曲曲譜集,主要針對(duì)有一定基礎(chǔ)的成人鋼琴初學(xué)者。書稿整體編配較為簡單,選取當(dāng)下最流行、最經(jīng)典的樂曲進(jìn)行改編,包括《卡農(nóng)》《平凡之路》《愛的禮贊》《念故鄉(xiāng)》《慢慢喜歡你》《剛好遇見你》《需要人陪》《帶你去旅行》《一百萬個(gè)可能》《最美的期待》《下個(gè)路口見》《不僅僅是喜歡》《你笑起來真好看》等。書稿中每首曲目

本書收錄的中國鋼琴曲作品分山川風(fēng)物、千秋文脈、時(shí)代圖景三大主題板塊,從中國鋼琴作品所蘊(yùn)含的風(fēng)土人情、民俗特色、歷史文化、新時(shí)代生活風(fēng)貌等幾個(gè)方面來進(jìn)行編寫。中國鋼琴作品是中國傳統(tǒng)音樂元素與西方創(chuàng)作技法相結(jié)合的產(chǎn)物,帶有鮮明的中華民族音樂文化烙印,具有濃厚的中華文化色彩,在旋律、音色、節(jié)奏、情感表達(dá)及彈奏技法上都有著典型

《中國普通音樂教育架構(gòu)論》一書聚焦于我國普通音樂教育的基本架構(gòu)及其核心內(nèi)涵，深入探討音樂教育的多維構(gòu)成及其教育功能。全書提出，普通音樂教育應(yīng)由學(xué)校音樂教育、家庭音樂教育和社會(huì)音樂教育三大部分組成，三者相互補(bǔ)充、相輔相成，構(gòu)建出對(duì)個(gè)體全面的音樂教育體系。書中系統(tǒng)梳理了這三方面在我國音樂教育中的研究現(xiàn)狀，分析了國際相關(guān)研究

本書是一本譯著，是作者英國音樂劇聲樂教育家姬連·凱斯(GillyanneKayes)在表演發(fā)聲領(lǐng)域二十多年實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，本書直面演員在表演發(fā)聲方面的具體問題，聚焦表演發(fā)聲方面最基礎(chǔ)的知識(shí)，指導(dǎo)演員安全、健康地進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，在表演中正確地發(fā)聲。本書共三章，第一章為“聲音是如何發(fā)出來的”，重點(diǎn)介紹了發(fā)聲器官的物理和聲學(xué)特

《桐君錄》是馬壽洛先生為表明琴之原理而著，原稿現(xiàn)藏于溫州博物館。全書以宣紙、線裝裝幀，分訂三卷，完整無缺。桐君錄是一部由集論、琴律述、歷代琴譜序言和文詞派辨四個(gè)部分構(gòu)成的古琴資料匯編，其中集論五十二篇、琴律述三十八篇、琴書序言五十余篇、文詞派辨二十二篇。從琴學(xué)理論上講，此書是一部琴學(xué)理論之集大成者，為后人省去從浩瀚典籍

《墨思——中國打擊樂原創(chuàng)作品集》為中國打擊樂原創(chuàng)作品集，收錄了《墨思》《盛世元音》《林》《俏板鼓》四首作品。其中《墨思》《盛世元音》《林》是近年來上海音樂學(xué)院打擊樂專業(yè)委約青年作曲家徐可老師、蘇瀟老師及打擊樂演奏家王音睿老師創(chuàng)作的優(yōu)秀打擊樂作品；《俏板鼓》是浙江婺劇藝術(shù)研究院打擊樂演奏家陳偉陽先生創(chuàng)作的優(yōu)秀作品。希望把

書中收錄兩首原創(chuàng)音樂作品，分別是《風(fēng)——達(dá)芙妮》《早發(fā)白帝城》。《風(fēng)——達(dá)芙妮》根據(jù)希臘神話《阿波羅與達(dá)芙妮》所創(chuàng)作，《早發(fā)白帝城》是我國古代著名詩人李白的名作。以這兩個(gè)為主題進(jìn)行創(chuàng)作，總譜+分譜的形式呈現(xiàn)，每首樂曲附音頻二維碼，方便讀者聆聽。

《京城大運(yùn)河》是一部大體量的、完整的京劇交響套曲。該作品是由北京市文旅局出品，北京交響樂團(tuán)、北京京劇院聯(lián)合制作，北京交響樂團(tuán)、北京京劇院、北京市音協(xié)合唱團(tuán)共同演出的，于2020年12月2日在國家大劇院首演。作品主創(chuàng)陣容強(qiáng)大，還有多位京劇表演藝術(shù)家的傾力加盟，是一部優(yōu)秀的大型原創(chuàng)作品。作品采用京劇不同流派的典型聲腔與交響

“動(dòng)機(jī)”是西方作曲技術(shù)理論中的重要概念，相關(guān)作曲技巧在19世紀(jì)歐洲維也納古典樂派的器樂創(chuàng)作中得到高度發(fā)展。進(jìn)入20世紀(jì)，“動(dòng)機(jī)”作曲理論在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中仍然發(fā)揮著重要作用。本書以維也納古典樂派作曲家海頓、莫扎特、貝多芬，以及堅(jiān)守古典主義創(chuàng)作傳統(tǒng)的浪漫派作曲家勃拉姆斯的器樂作品為對(duì)象，通過全面、深入的動(dòng)機(jī)技法研究獲得以下