本書是鋼琴研究類專著。本書以鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與教學(xué)實(shí)踐作為研究對象,從鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的基本理論入手,分析了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)角色及素養(yǎng),闡述了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在作品表現(xiàn)中的地位,闡述了鋼琴教學(xué)發(fā)展與實(shí)踐,以及包括觸鍵、踏板運(yùn)用在內(nèi)的鋼琴演奏技巧指導(dǎo),之后分析了包含演奏心理、實(shí)踐準(zhǔn)備的鋼琴演奏實(shí)踐指導(dǎo),以及鋼琴聲樂藝術(shù)舞臺實(shí)踐指導(dǎo),最后

本書以具體的作品為分析對象,歸納了從巴洛克到浪漫派、印象派,直至20世紀(jì)現(xiàn)代派的歷史發(fā)展中,音樂作品創(chuàng)作中的曲式對稱與比例原則的特點(diǎn)與變化,分析作品中所體現(xiàn)出的作曲家在創(chuàng)作中對對稱與比例的遵循與探索的過程,并研究了“對稱”觀念對西方嚴(yán)肅音樂的影響。本書的分析具體、直觀,雖分析作品的數(shù)量有限,取舍有度,但還是能夠闡明這一

本書是一部關(guān)于音樂理論與實(shí)踐方面的專著。本書由聲樂藝術(shù)的基本認(rèn)知、俄羅斯鋼琴教學(xué)、聲樂藝術(shù)表現(xiàn)、聲樂藝術(shù)的多元化、聲樂藝術(shù)表演教學(xué)、聲樂教學(xué)的創(chuàng)新模式、以及聲樂多元化的發(fā)展趨勢等方面組成。全書結(jié)合多元化的發(fā)展背景，以聲樂教學(xué)為研究對象，對當(dāng)下的聲樂教學(xué)改革和創(chuàng)新實(shí)踐進(jìn)行了較為系統(tǒng)而詳盡的研究探討。

在《西北民歌鋼琴小曲與小奏鳴曲》的樂曲說明中，筆者介紹了所采用的民歌及其文化背景，希望對大家理解這些作品有所幫助。楊瑾女士為該書的鋼琴曲做了具體的演奏指導(dǎo)并對指法、樂句的處理進(jìn)行了具體標(biāo)記，同時(shí)負(fù)責(zé)協(xié)調(diào)和對外聯(lián)系的工作，龔瑋女士為該書的鋼琴曲分析了曲式結(jié)構(gòu)，希望她們的努力可以幫助大家更好地解讀和詮釋這些作品。該書曲譜由

《西北民歌鋼琴創(chuàng)意曲》作者將家鄉(xiāng)的30首民歌改編成二聲部的小創(chuàng)意曲。這些不同風(fēng)格的小創(chuàng)意曲是根據(jù)漢族、蒙古族、藏族、哈薩克族、裕固族、東鄉(xiāng)族、保安族和土族等各民族的甘肅民歌創(chuàng)編而成的。在該書樂曲說明中，介紹了所采用的民歌及其文化背景，希望對大家理解這些作品有所幫助。

本書從作曲的基本原理出發(fā)，對作曲的基本技法和運(yùn)用進(jìn)行詳細(xì)的分析和研究，并介紹了作曲技術(shù)理論基礎(chǔ)。通過分析音樂作品的表現(xiàn)手段、作曲結(jié)構(gòu)的基本類型及寫作特征，可以讓讀者更加全面了解音樂作品的創(chuàng)作技法。作者對前奏曲、變奏曲、奏鳴曲等寫作方面做了重點(diǎn)論述，目的是使讀者對作曲有一個(gè)深入的了解。本書全面剖解作曲技法與創(chuàng)作的相關(guān)專業(yè)

本書利用古琴文獻(xiàn)獨(dú)特的整理方法——打譜，對《五聲琴譜》進(jìn)行首次系統(tǒng)的整理校譯，包括《五聲琴譜》的成書年代、版本、作者，以及五首樂曲的藝術(shù)特征、表現(xiàn)內(nèi)容等，總結(jié)打譜過程與思路。

本書共9章，內(nèi)容包括：節(jié)奏、音高、調(diào)性和音階、音程、主三和弦、術(shù)語和標(biāo)記、綜合音樂練習(xí)。

本書共10章，內(nèi)容包括：音高、節(jié)奏、調(diào)性和音階、音程、主三和弦、術(shù)語和標(biāo)記、綜合音樂練習(xí)等。

本書是中央音樂學(xué)院作曲系郭小虎教授以六首民歌為基礎(chǔ),而創(chuàng)作的管弦樂作品。在管弦樂中,作曲家設(shè)計(jì)了人聲聲部,以人聲的音色形成了“獨(dú)奏聲部”,營造出獨(dú)特的音響風(fēng)格。在和聲的使用上,作曲家營造出豐富的色彩,烘托出民歌音樂中的情緒、意境。六首作品各有千秋,生動(dòng)地表現(xiàn)出了草原民族的風(fēng)情。作者郭小虎畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系,多年來