本書(shū)運(yùn)用音樂(lè)學(xué)、教育學(xué)、文化學(xué)等學(xué)科的研究成果,對(duì)于音樂(lè)、文化、教育間的關(guān)系,從理論與實(shí)踐層面進(jìn)行了較為系統(tǒng)的研究。首先從音樂(lè)文化的特質(zhì)與歷史淵源、音樂(lè)教育的審美理念與價(jià)值,以及音樂(lè)教育的文化定位入手,理性審視了音樂(lè)教育的哲學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、美學(xué)理論基礎(chǔ),分析了音樂(lè)文化的傳承與傳播問(wèn)題,并進(jìn)一步探究了音樂(lè)文化融入高校

《<論語(yǔ)>名言錄--為合唱與管弦樂(lè)而作(手稿影印本)》是已故作曲家、天津音樂(lè)學(xué)院唐樸林教授于2011年創(chuàng)作完成的作品,意在以樂(lè)舞形式弘揚(yáng)中國(guó)儒家文化。該樂(lè)舞作品音樂(lè)本體分為器樂(lè)與聲樂(lè)兩大部分,其中聲樂(lè)又分獨(dú)唱與合唱部分,樂(lè)隊(duì)編制方面吹拉彈打樂(lè)器組為中國(guó)民族樂(lè)器,明確量化標(biāo)示出各樂(lè)器組演奏人員人數(shù)。該作品篇幅宏大,前有引

“全國(guó)高等師范院校(聲樂(lè))系列教材”,一共收錄約400余首作品,涵蓋中外藝術(shù)歌曲、中外民歌、影視插曲、創(chuàng)作歌曲、音樂(lè)劇和歌劇選段,以及少量的現(xiàn)代風(fēng)格作品,是目前國(guó)內(nèi)覆蓋曲目風(fēng)格、曲目數(shù)量最廣的聲樂(lè)教材。教材共10級(jí),分8冊(cè),此為其中第1冊(cè),教材適應(yīng)各個(gè)難度、各個(gè)聲部、各種風(fēng)格的聲樂(lè)教學(xué)。此系列圖書(shū)于2013年推出,近1

本書(shū)是系列中的第2冊(cè),樂(lè)譜以“簡(jiǎn)線一體”的方式呈現(xiàn),適合不同城市、識(shí)譜程度不高的學(xué)習(xí)者。每首樂(lè)譜都精心選擇了優(yōu)秀的鋼琴伴奏版本,并專門(mén)錄制了鋼琴伴奏音頻,方便基層聲樂(lè)老師上課解放雙手,也方便學(xué)生能隨時(shí)隨地練習(xí)。

本書(shū)主要由兩部分內(nèi)容組成，前半部分介紹了中國(guó)樂(lè)律學(xué)的歷史變遷，包括音節(jié)、律呂的產(chǎn)生，歷代雅樂(lè)、俗樂(lè)發(fā)展概況等，以及唐、宋、元、明、清樂(lè)曲內(nèi)容；后半部分的《音樂(lè)通論》闡述了音樂(lè)的藝術(shù)、音樂(lè)的元素、音樂(lè)的分類等內(nèi)容。

《散落的記憶》是著名作曲家張千一的首部個(gè)人文集,是其二十余篇文章的合集,包括:《關(guān)于寫(xiě)歌》《舞劇<大夢(mèng)敦煌>音樂(lè)構(gòu)想》《歌劇<太陽(yáng)之歌>音樂(lè)創(chuàng)作構(gòu)想》等,是著名作曲家張千一在多年的音樂(lè)創(chuàng)作生涯中發(fā)表或未發(fā)表過(guò)的音樂(lè)創(chuàng)作構(gòu)思、心得、隨筆與論文的集子,共計(jì)23篇,以圖文并茂的方式呈現(xiàn)在紙面上。圖片有

該書(shū)旨在以國(guó)際化視野審視傳統(tǒng)和經(jīng)典,突出“國(guó)際化、學(xué)術(shù)化、經(jīng)典化”特色的“首屆民族管弦樂(lè)配器學(xué)術(shù)研討會(huì)”,圍繞近年來(lái)民族管弦樂(lè)配器法中的實(shí)際問(wèn)題,形成大會(huì)的基本定位及其主要議題,包括:一、當(dāng)代民族管弦樂(lè)配器法的總體特征辨析。二、當(dāng)代民族管弦樂(lè)創(chuàng)作中的個(gè)案配器法闡釋。三、近代以來(lái)的民族管弦樂(lè)音色音響研究。四、表演對(duì)民族管

本教程以內(nèi)容分類,共分為四大類:音階;練習(xí)曲;外國(guó)樂(lè)曲;中國(guó)樂(lè)曲。本冊(cè)四大類內(nèi)容中,音階和練習(xí)曲先易后難,中外樂(lè)曲則以小提琴發(fā)展史為軸,讓大家循序漸進(jìn)的進(jìn)行練習(xí),逐步提高自身的演奏水平。在練習(xí)的同時(shí)也能看到不同時(shí)代或不同民族的人們對(duì)音樂(lè)和技術(shù)的要求,引導(dǎo)學(xué)習(xí)者了解和感悟音樂(lè),力圖讓他們?cè)谥�前獲得的音樂(lè)感受、感知上,更進(jìn)

本書(shū)譯自喬·斯頓普的吉他教程《Metal?Guitar?Chop?Shop》,該書(shū)以流行樂(lè)理論為基礎(chǔ),與吉他手指技術(shù)相結(jié)合,通過(guò)大量的譜例、練習(xí)與實(shí)踐來(lái)引導(dǎo)讀者進(jìn)行正確的、更為專業(yè)的吉他學(xué)習(xí)。作者通過(guò)由簡(jiǎn)入繁、由易到難進(jìn)階的方式系統(tǒng)地講解了速?gòu)椉夹g(shù)的各種指型,言簡(jiǎn)意賅,對(duì)于吉他學(xué)習(xí)者有著很大的幫助。作為喬·斯頓普的學(xué)生

“阿卡貝拉”(Acappella)，即無(wú)伴奏合唱，為起源于西方14世紀(jì)的一種藝術(shù)形式，它對(duì)歌者演唱技巧、藝術(shù)素養(yǎng)、表演能力等諸多專業(yè)素質(zhì)要求較高，非普通歌者所能較好駕馭。同時(shí)需要少則幾人，多則十余人有機(jī)組合完成，并且更需要對(duì)作品各聲部進(jìn)行創(chuàng)造性地合理編配。為了能讓更多喜歡“阿卡貝拉”的音樂(lè)愛(ài)好者有據(jù)可循，增強(qiáng)實(shí)踐能力，