本書主要圍繞雙簧管演奏的理論與實踐兩方面內(nèi)容展開論述。在理論方面,本書依次介紹了雙簧管演奏的正確嘴型、雙簧管演奏的音色問題、雙簧管演奏的音準(zhǔn)問題、雙簧管在交響樂隊中的作用等內(nèi)容。在實踐方面,本書結(jié)合相關(guān)雙簧管音樂作品進(jìn)行論述,進(jìn)而將雙簧管演奏從理論層面提升到實踐層面上來。

本書分五章，第一章為聲樂教育基礎(chǔ)理論，主要從四方面進(jìn)行了描述，分別為聲樂教學(xué)的歷史發(fā)展、有效聲樂教學(xué)的基本理論、高校聲樂教師的基本能力、高校聲樂學(xué)生的基本素質(zhì)；第二章為高校聲樂創(chuàng)新教學(xué)法概述，主要介紹了五個方面的內(nèi)容，依次是高校聲樂教學(xué)方法概述、高校聲樂教學(xué)法存在的問題、高校聲樂教學(xué)法改革創(chuàng)新措施、高校聲樂創(chuàng)新教學(xué)方法

本書以中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏編配為研究對象，內(nèi)容包括：鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ)理論、鋼琴即興伴奏的和聲應(yīng)用、鋼琴即興伴奏的織體研究、中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲鋼琴即興伴奏技術(shù)與作品分析、中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲鋼琴即興伴奏風(fēng)格特色、藝術(shù)歌曲鋼琴即興伴奏的舞臺實踐等內(nèi)容。

本書共五章，內(nèi)容包括：第一章為聲樂演唱教學(xué)概述，分別介紹了聲樂教學(xué)要求、聲樂演唱訓(xùn)練教學(xué)、聲勢教學(xué)、聲勢教學(xué)與社會四個方面的內(nèi)容；本書第二章為聲樂演唱的呼吸和發(fā)聲，主要介紹了三個方面的內(nèi)容，依次是人類發(fā)聲系統(tǒng)構(gòu)造、聲樂演唱中的呼吸、聲樂演唱中的發(fā)聲；本書第三章為聲樂演唱的練聲教學(xué)相關(guān)內(nèi)容，依次介紹了兩個方面的內(nèi)容，依次

本書共八章，主要內(nèi)容包括：中國民族聲樂、中國聲樂藝術(shù)中的鋼琴伴奏、中國聲樂與鋼琴伴奏的發(fā)展、民族聲樂作品與鋼琴伴奏的協(xié)作必要性、中國聲樂作品中鋼琴伴奏的作用、不同民族聲樂的差異、民族聲樂演唱與鋼琴伴奏、中國聲樂作品鋼琴伴奏簡論。

本書分別從發(fā)展簡史、知名琴家、歷史遺存及琴譜四個方面，對嶗山古琴藝術(shù)做了較為細(xì)致的介紹。全書共分四章，主要內(nèi)容包括：嶗山古琴藝術(shù)概述；歷史上的琴家；嶗山古琴藝術(shù)的歷史遺存；琴譜和介紹。具體內(nèi)容包括：源遠(yuǎn)流長的嶗山歷史文化；何為古琴藝術(shù)？嶗山古琴藝術(shù)的歷史傳承；嶗山古琴藝術(shù)在金州的傳播等。

本書一共六章，第一章針對高校鋼琴集體課教學(xué)做了初步的論述；第二章進(jìn)一步深入，從理論層面對高校鋼琴集體課做了更為全面的分析；第三章落腳到高校鋼琴集體課教學(xué)的課堂，分別從雙手協(xié)調(diào)性教學(xué)、歌唱性技術(shù)教學(xué)、多聲部演奏教學(xué)、踏板技術(shù)教學(xué)、伴奏教學(xué)、分層教學(xué)幾個方面展開了探索；第四章則針對高校鋼琴集體課教學(xué)中學(xué)生音樂表現(xiàn)力以及心理

《三弦》是中國音樂輕松學(xué)系列之一�！度�弦》采用圖文并重式與課堂模擬式相結(jié)合的編寫思路，遵循由簡至繁、由淺入深的教學(xué)規(guī)律，主體分為十個單元，每單元由四節(jié)課組成，從左右手最基本的演奏技術(shù)著手，結(jié)合練習(xí)曲與樂曲和視頻講解，使學(xué)習(xí)者輕松自如的掌握三弦的基本演奏藝術(shù)。

本書主要針對大號的音階與琶音的練習(xí)，共分十一個部分，包括各大小調(diào)音階與琶音的練習(xí)的九個階段、音階與琶音的綜合練習(xí)和半音階練習(xí)。在九個階段的各大小調(diào)音階與琶音的練習(xí)中，本書按照從簡單到高級的順序，分為入門的初級階段練習(xí)(第一、二、三階段)、中級階段練習(xí)(第四、五、六階段)和高級階段練習(xí)(第七、八、九階段)。本書在不同階段

本書第一章為鋼琴演奏教學(xué)基礎(chǔ)，分別介紹了鋼琴音樂的誕生、鋼琴樂器的主要部件和工作原理、鋼琴的維護與保養(yǎng)、鋼琴的正確演奏姿勢以及一些鋼琴演奏的基本樂理知識；本書第二章對鋼琴演奏技巧的創(chuàng)新教學(xué)展開介紹，包含了觸鍵技巧、力度技巧、節(jié)奏技巧、踏板技巧四個方面；第三章為巴洛克時期鋼琴音樂作品創(chuàng)新教學(xué)概述，主要介紹了巴洛克時期的音