本書從音樂美學(xué)和音樂審美的角度出發(fā),以通俗易懂的語言,概述音樂藝術(shù)的本體特征,使學(xué)生既學(xué)習(xí)了音樂藝術(shù)方面的知識,又學(xué)習(xí)了其他主要藝術(shù)形式的相關(guān)知識。全書共分為兩大部分,第一部分主要對音樂藝術(shù)進行了論述,介紹了藝術(shù)相關(guān)知識和“音樂美學(xué)”的相關(guān)知識相融合,音樂藝術(shù)的內(nèi)容與形式、創(chuàng)作與表演、欣賞與批評、傳播與功能、歷史嬗變以

本書共6章,內(nèi)容包括:高校音樂教學(xué)的發(fā)展;音樂教育思想及其在中國的傳播與發(fā)展;高校音樂教學(xué)的相關(guān)理論與方法;高校音樂教學(xué)的審美教育;高校音樂教學(xué)的實踐與創(chuàng)新;高校音樂教學(xué)中面臨的問題與對策分析。

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內(nèi)涵的符號，那么琴曲內(nèi)的文字則是引導(dǎo)我們?nèi)ヌ綄ず屯诰騽?chuàng)作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉(zhuǎn)、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內(nèi)涵，使二者能達到有機的統(tǒng)一，著實不是一件容易的事情。

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內(nèi)涵的符號，那么琴曲內(nèi)的文字則是引導(dǎo)我們?nèi)ヌ綄ず屯诰騽?chuàng)作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉(zhuǎn)、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內(nèi)涵，使二者能達到有機的統(tǒng)一，著實不是一件容易的事情。

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內(nèi)涵的符號，那么琴曲內(nèi)的文字則是引導(dǎo)我們?nèi)ヌ綄ず屯诰騽?chuàng)作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉(zhuǎn)、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內(nèi)涵，使二者能達到有機的統(tǒng)一，著實不是一件容易的事情。

本書是一本關(guān)于中西方流行音樂之文學(xué)性的對比研究的著作，該書重點圍繞中西方流行音樂之文學(xué)性的有關(guān)內(nèi)容以及教育實踐展開論述。其中，主要包括西方音樂作品中的文學(xué)性思維、西方浪漫主義音樂的文學(xué)性體現(xiàn)、中國古代音樂與文學(xué)關(guān)系探究、中外藝術(shù)歌曲中詩歌的音樂文學(xué)特征對比、現(xiàn)代文學(xué)創(chuàng)作的音樂性——以沈從文、徐志摩為例、中西方音樂與文學(xué)

中國民歌少兒唱1

本書力求用深入淺出的方法解析音樂美學(xué)的基本原理，旨在理清音樂美學(xué)的基礎(chǔ)理論、中西方音樂美學(xué)思想等方面的知識。全書共分為六章，內(nèi)容包括：緒論、音樂審美論、音樂審美基礎(chǔ)理論、不同時期的西方音樂美學(xué)思想、不同時期的中國音樂美學(xué)思想、中國古代音樂與美學(xué)思想。

本書共六章，章對高校審美教行了闡述；第二章分析了高校審美教育的目標與內(nèi)容；第三章則就高校審美教育中的者——教師做了全面的解讀；第四章就高校學(xué)生審美素養(yǎng)的培育做了探討；第五章和第六章則在對高校審美教育做了全面解讀的基礎(chǔ)上，就高校審美教育課程建設(shè)以及高校審美教育的路徑做了創(chuàng)新性的研究。