本書專注于小型曲式結構的分析與教學，旨在解決學生在音樂學習中常見的難點問題。通過對樂句、樂段劃分的三要素進行明確，教材為單二部、單三部曲式的分析提供了清晰的指導。教材中不僅解析了附屬結構如連接、引子、尾聲的劃分原則，還深入討論了調(diào)性統(tǒng)一原則，以及連接與擴充、展開的區(qū)別。首次提出段內(nèi)、段外、部外引子的概念，以及廣義、狹義

本書主要內(nèi)容為板胡三重奏曲集，書中集結了一系列融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與技術的音樂作品，展現(xiàn)了板胡音樂的多樣性與創(chuàng)新精神�！读�子戲韻》以山東柳子戲為靈感，通過炫技性的音樂手法，展現(xiàn)了戲劇性變化；《逐》則通過三重奏形式，探索板胡的演奏技巧與節(jié)奏能力；《東行》由三個小樂章構成，各取東西南北不同地域音樂素材，對線性音樂語言進行多

《視唱練耳與理論》是巴黎市公立學校義務教育教材，原作者是巴黎國立高等音樂學院和聲教授A.拉維尼亞克，翻譯者是中央音樂學院作曲系李鶴老師。全書共有40課，適用于第一學年第一學期，教師可根據(jù)學生的接受情況安排每一節(jié)課內(nèi)容的多少，比如學生熱情且有條理，教授可在一節(jié)課里安排本書兩節(jié)課甚至多節(jié)課的內(nèi)容。反之，則可以將多個課時用于

本書收錄了電子琴考級第1-4級的曲目，每一級包含基本練習、A項、B項、C項四個部分。

本書中的118條練習曲涵蓋了大號中級訓練中必備的各類技巧。教材分為五個部分(學年)，專業(yè)教師可以參照中等音樂�？茖W校學制安排教學進度，按年逐級進行。另外還在教材中選取了部分曲目進行示范展示。

本書收錄了音樂學系全體在職教師近年來在國內(nèi)外期刊、會議、專著等發(fā)表的最新論文著作成果，涵蓋了中國音樂史、世界音樂史、傳統(tǒng)音樂、民族音樂學等多個音樂學領域，展示了音樂學系教師的學術水平和研究成果。

本書收錄了音樂學系全體在職教師近年來在國內(nèi)外期刊、會議、專著等發(fā)表的最新論文著作成果，涵蓋了中國音樂史、世界音樂史兩個音樂學領域，展示了音樂學系教師的學術水平和研究成果。

本書共分七章。第一章概述傳統(tǒng)音樂文化，涵蓋歷史淵源、形態(tài)演變、結構特征與藝術特色。第二章介紹非遺文化，包括其與文化的關系、溯源、特點、類型及價值。第三章聚焦非遺音樂文化，闡釋概念并強調(diào)保護意義與價值。第四、五、六章分類介紹非遺音樂表現(xiàn)形式，如非遺歌曲包含勞動號子、山歌、小調(diào)；非遺器樂涉及吹管、打擊、彈撥、拉弦樂器；非遺

本書開篇深入探討了音樂教育的核心理念與實踐路徑。從基本原理出發(fā)，構建了音樂教育的理論框架。通過解析教育目標與核心任務，明確了音樂教育的方向與使命，同時還探討了如何更好地落實將理論轉化為實踐。本書聚焦于音樂專業(yè)的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，深入分析了音樂專業(yè)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與跨學科融合的現(xiàn)狀與挑戰(zhàn)，對音樂教育的未來趨勢進行了深刻的思考，鼓

本書引導學生從宏觀的角度認識和處理影視聲音技術與影視聲音藝術的關系，以技術與藝術互為補充，互為激發(fā)，使學生學到應用性比較強的知識與技能。內(nèi)容上，避免理論性的枯燥、乏味、多從藝術作品實例出發(fā)，強調(diào)“藝術作品”的藝術本質(zhì)特性，同時適用于從交叉學科與周邊學科的融合。從歷史到發(fā)展、從形態(tài)到風格、從創(chuàng)作到理念、從技術到藝術，形成