本書將西方音樂的歷史發(fā)展劃分為八個階段,分別介紹了古希臘和古羅馬時期、中世紀、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、世紀之交(1900年前后)和20世紀音樂文化的主要藝術成就和文化背景。書稿詳述了各階段音樂的主要流派、作曲家及其代表作品,有助于讀者了解西方音樂的美學特征、表現(xiàn)手段,各音樂體裁的特色和歷史

本書主要推薦了“半音練習法”“首調+固定唱名轉換法”兩種移調練習方法。此外，本書所涉及的所有移調練習均采用了“Cycle5th”調的五度循環(huán)方式進行移調。簡言之，本書力求將首調唱名法與固定唱名法的優(yōu)勢相結合，通過大量移調訓練，提高同學們對各類音程、和弦及調式等音樂語匯的辨識能力，最終轉化為穩(wěn)定的內(nèi)心聽覺，并能熟練運用這

小提琴演奏藝術及作品情感與風格表現(xiàn)是一門技藝性很強的藝術門類,不能僅僅依靠演奏者自身極強的知覺能力來表現(xiàn)作品,也不能過分夸大技巧對演奏的支撐作用,還應該兼顧小提琴在史學、社會、美學等層面來解決風格問題。本書先基于史學視角從宏觀認識方面探討小提琴沿革及現(xiàn)實挑戰(zhàn),再基于聲學、社會學視角探討小提琴結構與發(fā)音原理對聲音表現(xiàn)的影

本曲集主要收錄了男高音歌唱家劉輝教授在民族聲樂專業(yè)多年來卓有成效的教學和表演實踐,梳理、積累的一批適合民族聲樂專業(yè)男聲教學訓練和表演的聲樂作品,共100首;以原創(chuàng)新作品為主,兼顧傳統(tǒng)及經(jīng)典作品,覆蓋聲樂專業(yè)本科及研究生階段。此類專項的作品集出版較少、市場需求量較大,具有較為廣泛的市場前景。劉輝現(xiàn)任南方科技大學講席教授、

本曲集主要收錄了男高音歌唱家劉輝教授在民族聲樂專業(yè)多年來卓有成效的教學和表演實踐,梳理、積累的一批適合民族聲樂專業(yè)男聲教學訓練和表演的聲樂作品,共100首;以原創(chuàng)新作品為主,兼顧傳統(tǒng)及經(jīng)典作品,覆蓋聲樂專業(yè)本科及研究生階段。此類專項的作品集出版較少、市場需求量較大,具有較為廣泛的市場前景。

本書分為“琴歌”“琴曲”兩部分。“琴歌”之中包括《古詩詞打譜》共十三首，詞曲簡短雅凝，指法平易古樸，宜于初學者，正途平步；《古曲打譜彈唱》共二十一首，這些琴歌，多為各朝琴譜之精華。為了追求“琴歌”的精練和曲目的獨立性，高珉老師把諸如《梅花三弄》《聽琴賦》分段拆開，使每一部分都獨立成曲，都擁有一個較獨立的故事情節(jié)，效果與

音樂教育是教育體系的重要組成部分。如何構建一套科學的音樂教育理論體系,如何開拓一條音樂教學法的創(chuàng)新之路,如何全面優(yōu)化高校音樂教育的實踐效果,已經(jīng)成為學術界所重點關注的問題。本書緊緊圍繞音樂教育的三元素:音樂、教師、學生展開論述,分別就音樂教育的性質、規(guī)律等問題進行了探討,闡述了音樂教育的目標與功能,音樂教育與人的發(fā)展關

本書是作者馮向青為《孩子們的歌》撰寫的一本合唱教學輔導教材。為了豐富合唱教學、演唱實踐的多樣性，馮老師特別從《孩子們的歌》一書里，選出合唱曲《孩子們的歌》《媽媽最美》《十八怪》，以這三首為例，在幼兒園階段、小學1－3年級、小學4－6年級，以及初中階段時，通過演唱同一首合唱曲，教老師們用不同的教學方法，學會如何排練、如何

本書立足于“西方歌劇藝術發(fā)展史”與“聲樂表演藝術”兩個維度展開探究。本書第一章為巴洛克時期的西方歌劇藝術，分別介紹了三個方面的內(nèi)容，依次是巴洛克時期的音樂風格、早期的西方歌劇藝術、正歌劇的誕生；本書第二章為古典主義時期的西方歌劇藝術，分別介紹了三個方面的內(nèi)容，依次是古典主義時期的音樂風格、喜歌劇改革、維也納古典樂派的歌

《斯克里亞賓音樂作品選析與研究（2舞曲即興曲音詩與小品篇）》是《斯克里亞賓音樂作品選析與研究》之（二）——“舞曲、即興曲、音詩與小品篇”，是繼《斯克里亞賓音樂作品選析與研究》之（一）——“前奏曲、練習曲和奏鳴曲篇”后，筆者撰寫的“斯克里亞賓音樂研究”專題叢書的第二冊書籍。筆者主要對斯克里亞賓的“舞曲、即興曲、音詩與小品