本書是一本研究職業(yè)院校音樂教育人才培養(yǎng)模式的著作。首先，從職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學(xué)現(xiàn)狀與的改革發(fā)展入手，介紹了音樂教育專業(yè)學(xué)生的就業(yè)現(xiàn)狀、能力要求、創(chuàng)新培養(yǎng)模式等；其次，從職業(yè)院校音樂教育專業(yè)中聲樂人才培養(yǎng)、鋼琴人才培養(yǎng)兩方面具體分析了相關(guān)人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀、措施與建議，并重點分析了聲樂教學(xué)、鋼琴教學(xué)的改革與創(chuàng)新，如轉(zhuǎn)變理

本書重點圍繞鋼琴音樂的風(fēng)格展開分析，首先，在整體上界定音樂風(fēng)格，分析鋼琴音樂風(fēng)格的影響因素；其次，遵循歷史發(fā)展的線索，分析西方不同歷史時期的鋼琴音樂風(fēng)格以及中國鋼琴音樂風(fēng)格的民族化探索。最后兩章主要分析鋼琴演奏的基本技術(shù)、觸鍵技術(shù)、踏板技術(shù)，以及對鋼琴音樂作品的分析與處理等。

本書共六章，內(nèi)容包括：西方提琴藝術(shù)的整體風(fēng)貌；樂器王后——小提琴；厚實、溫暖而豐滿的中提琴；開朗而擅長抒情的大提琴；體積最大、發(fā)音最低的低音提琴；西方提琴藝術(shù)在中國的發(fā)展與融合。

本書以梆子腔戲曲音樂為主要研究對象，從理論與實踐的角度出發(fā)，對其基本理論、演唱方式以及梆子腔戲曲音樂在各個地區(qū)流布的各個劇種展開分析，闡述了梆子腔戲曲發(fā)展方式創(chuàng)新的重要性。本書重點介紹了中國戲曲的唱腔劃分、梆子腔的形成與演變過程，通過對不同地域采用梆子腔的各個劇種進行分析，提出了梆子腔的音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新形式。

本書共分6章，內(nèi)容包括：聲樂演唱的通用技巧與技能，聲樂演唱的三大唱法分析，美聲、民族及流行三大唱法的跨界融合，聲樂演唱的分析、處理及表現(xiàn)，不同類型聲樂作品的演唱指導(dǎo)等。

本書共八章，內(nèi)容包括：歌曲寫作的前期規(guī)劃，歌詞的寫作，歌曲的旋律創(chuàng)作，歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍與調(diào)式，歌曲的曲式結(jié)構(gòu)，多聲部歌曲寫作，多種樣式的歌曲創(chuàng)作，蒙古族歌曲寫作分析。

本書共六章，內(nèi)容包括：浪漫主義的宏觀認知、浪漫主義音樂的風(fēng)格表現(xiàn)、浪漫主義音樂作曲家與音樂創(chuàng)作、不同體裁浪漫主義音樂的創(chuàng)作、浪漫主義時期民族樂派的發(fā)展、西方浪漫主義音樂與中國音樂文化的聯(lián)系。

本書共六章，內(nèi)容包括：理論視角看音樂藝術(shù)、發(fā)展視角看音樂藝術(shù)、傳播與接受視角看音樂藝術(shù)、審美與實踐視角看音樂藝術(shù)、音樂教育的理論審視、音樂教育的解析與重構(gòu)。

本書講述了音樂教育的基本理論，我國音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀，音樂教學(xué)的實踐探索，基于音樂藝術(shù)的音樂教育等內(nèi)容。

本書共八章，內(nèi)容包括：音樂教育概述、音樂審美教育理論、音樂教育心理學(xué)理論、音樂教育哲學(xué)理論、音樂教育協(xié)同理論與素質(zhì)培養(yǎng)、關(guān)于音樂教育教學(xué)法的理論研究、多元化的音樂教育、國外音樂教育的研究。