目前，全國校辦民樂團如雨后春筍，除各類適合的樂器教材緊缺外，樂團日常訓練、演出的樂譜更是一曲難求。作者常年受邀專業(yè)團體、非職業(yè)團體、中小學民樂團等民族樂團擔任藝術(shù)總監(jiān)和樂團指導，深知這些基層樂團對民樂合奏重奏作品內(nèi)容、難度、配置等方面的切實需求，于是將自己四十多年來的教學實踐的編創(chuàng)作品精選出來，并按照學生民樂團的實際需

本書主要以鋼琴演奏的技術(shù)理論為基礎(chǔ)，對鋼琴演奏的發(fā)展歷程、鋼琴演奏的流派與教學創(chuàng)新的內(nèi)容進行了詳細論述，深入分析了鋼琴演奏技術(shù)和教學模式以及表演美學等學科理論知識，并提出了在教學中以演奏技術(shù)為支撐、運用多元化的學科理論去詮釋鋼琴演奏的技巧以及音樂表現(xiàn)的建議。除此之外，書中還列舉了諸多鋼琴教學的案例，體現(xiàn)了當下鋼琴教學理

本書主要研究歌唱思維的培養(yǎng)與鋼琴藝術(shù)指導方面的問題，涉及豐富的音樂知識。主要內(nèi)容包括歌唱思維的理論探索、歌唱思維藝術(shù)性特征及運用、聲樂鋼琴伴奏中歌唱思維的應用實踐、歌唱思維培養(yǎng)方法、鋼琴藝術(shù)指導理論、鋼琴藝術(shù)指導角色定位等。這是作者長期從事鋼琴教學和實踐的結(jié)晶，在內(nèi)容選取上兼顧知識的系統(tǒng)性和可接受性，旨在向讀者介紹鋼琴

本書圍繞簫樂的歷史、演奏技巧和曲目進行了系統(tǒng)的介紹和解讀。首先，本書從簫樂的起源和發(fā)展歷史入手，介紹了簫樂在中國古代音樂中的地位和作用，以及簫樂在不同歷史時期的演變和變革。讀者可以通過這部分內(nèi)容了解簫樂的起源背景和文化內(nèi)涵。其次，本書詳細介紹了簫樂的演奏技巧和表現(xiàn)形式。作者系統(tǒng)地講解了簫的結(jié)構(gòu)和吹奏方法，包括氣息控制、

自20世紀八十年代初開始，隨著改革開放的深入，經(jīng)過各地行政部門推動，以及管樂從業(yè)者多年辛勤工作，西洋管樂在中國得到了長足的發(fā)展。北京、上海、廣東等經(jīng)濟較發(fā)達的地區(qū)，每年都有當?shù)卣�府的職能部門組織舉辦相當規(guī)模的管樂活動，管樂愛好者越來越多，良性推動了當?shù)氐墓軜钒l(fā)展，豐富了當?shù)厝罕姷奈幕�生活，進而將管樂發(fā)展輻射到周邊城市、

生活體驗式教學理念的建立，促進了教學方式的變遷，推進了新課程中提出的知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀這三維目標的達成。本研究基于對體驗以及生活體驗式教學的理論探索，對其在聲樂教學中的價值、意義以及實踐方式進行探究。筆者在聲樂教學過程中運用生活體驗式聲樂教學實踐后，通過問卷調(diào)查與數(shù)據(jù)分析所得出的結(jié)論，對在師范大學

本書是合唱指揮理論與技能訓練研究方向的著作，本書從合唱藝術(shù)基礎(chǔ)理論介紹入手，針對合唱藝術(shù)的典型特征、合唱藝術(shù)的表演形式與類型、合唱藝術(shù)的聲音要求與隊形、合唱藝術(shù)的社會功能進行了分析研究；另外對水音樂的處理技巧、合唱指揮的基本知識做了一定的介紹；還剖析了合唱指揮的技能、合唱指揮的要求、合唱團的組織與管理等內(nèi)容；旨在摸索出

本書首先對音樂教育的基礎(chǔ)理論進行簡要概述，介紹了音樂教育的本質(zhì)、特征、功能、原則等；然后對音樂教育教學實施的相關(guān)問題，包括音樂課程及教材的開發(fā)、音樂課堂的教學設(shè)計與評價、音樂各學科教育的實施等進行梳理和分析；之后在音樂教育心理、審美、管理及發(fā)展等方面進行探討。

本書主要介紹歌唱的基本原理與技巧以及歌唱中的自適應控制技術(shù)，共分為上、下兩篇，上篇主要介紹歌唱藝術(shù)，下篇主要介紹自適應控制及其在歌唱中的應用。第一章介紹歌唱的起源及發(fā)展歷程；第二至四章闡述歌唱中的呼吸、共鳴、語音控制技巧；第五、六章介紹聲樂唱法的分類及歌唱中的情感表達方法；第七、八章介紹自動控制技術(shù)及自適應控制技術(shù)；第

本書第一部分簡譜基本知識共有七個章節(jié)，第一章概述、第二章音的高低、第三章音的長短、第四章節(jié)拍與節(jié)奏、第五章調(diào)號與變音記號、第六章常見裝飾音記號、第七章常用提示記號。第二部分簡譜視唱練習從節(jié)奏、調(diào)式、變音、裝飾音等方面進行講解和練習，并配有視譜唱詞的訓練。