本書立足美學視野,對跨文化音樂觀的概念、內涵和特征進行基本的闡釋。核心觀點:小提琴藝術音樂文化觀體系,從高風峻節(jié)的人文傳統(tǒng)、規(guī)言矩步的科學志趣、休戚與共的民族認同、和而不同的平等本位角度,解讀中西小提琴音樂文化觀的基本準則。從自然觀、民族觀、文化差異觀、藝術觀四個方面進行比較,透過案例分析與理論研究相結合的問題考證,得

本書延續(xù)前作《別再問我什么是嘻哈①》，以對談的形式，用跨文化研究的視野和方法，深入淺出地講解了2012-2014年嘻哈文化的演變，此外，兩位作者提出了“爵士一嘻哈”的新穎視角。嘻哈(Hip-Hop)是1970年代誕生于美國貧民區(qū)街頭，然后迅速傳布于全球的一種青年亞文化形式。2017年，一檔名為“中國有嘻哈”的網絡綜藝節(jié)

本書共分十一章，主要內容包括：電影藝術的誕生及早期電影音樂；1927-1945年的美國電影音樂；1927-1945年歐洲、中國及其他地區(qū)的電影音樂；第二次世界大戰(zhàn)后的電影音樂；20世紀50一60年代歐洲及印度的電影音樂等。

本書是配合“華語流行音樂坊”系列叢書第一輯打造的，以條目的形式全面呈現改革開放之后四十年間中國流行樂壇發(fā)展歷程的小冊子。編者以時間為軸，將音樂放在大文化背景下予以考量，將1979-2019年間每一年中國流行樂壇發(fā)生的重要事件進行了概括和總結，囊括歌手、歌曲、專輯以及歌唱比賽、排行榜、唱片公司的發(fā)展、相關研討會的召開等行

本書是一部包含20世紀幾個重大作曲技術理論體系--自由十二音、音級集合、后序列主義、新黎曼主義、循環(huán)移位矩陣現代作曲技法的重要學術類論著。作者打破理論分析和創(chuàng)作實踐的教學分野,著眼于后現代音樂的音高素材和組織原則的解析和論述,以系統(tǒng)分析范例和風格臨摹寫作來培養(yǎng)學生的綜合創(chuàng)作能力。

本書將重新明確練耳概念,梳理練耳知識點結構,打破傳統(tǒng)的練耳認知。引導學生懂得如何高效、精準地練習自己的音樂聽覺。正文內容在音高、節(jié)奏、速記幾個方面著手,設置了90套練習題,學生以一天一套題的速度練習,從簡到難,循序漸進地提高聽覺水平。每套習題前都配有知識點的解析及考場速記的標記,讓學生做題時就調整到考試狀態(tài),訓練聽覺同

本書屬于民間音樂方面的著作,全書沿黃河流域搜集、整理、闡述了青海、四川、甘肅、寧夏、內蒙古、山西、山西、河南、山東9省的民間歌曲、民間戲曲、地方曲藝三大民間音樂,分別對上述民間音樂的音樂特征、語言特色、演唱技巧、唱腔特色、道具特色、劇目特色等內容進行了探討,并且分別對我國民間歌曲、戲曲音樂、曲藝音樂的傳承發(fā)展問題進行了

本書講述了音樂教育理論分析,音樂教育理論與方法,音樂教育理論教學探究,音樂教育心理學研究,音樂教育心理學的廣泛應用。

本書是普通高等學校實施美育的主要途徑,公共音樂鑒賞課程是普通高等學校美育工作的中心環(huán)節(jié)。本教材是為普通高等學校學生提高音樂鑒賞能力而推出的一本雅俗共賞的教材,本書力求以學生為主體,在體系、內容和編排上都體現出通識性特征,更體現出知識的廣度與深度的結合,本書注重傳承中國傳統(tǒng)文化,通過鑒賞經典作品,讓學生在感知音樂表層所表

本書屬于音樂教育方面的著作。全書以高校音樂教育教學為核心,從高校音樂教育的基本理論出發(fā),為高校音樂教育提供了相應的教學原則和教育理念;通過分析高校音樂教育多元化的必要性和可行性,給出了相應的教育方法和多種教育融合模式。同時,本書又詳細論述了多元化音樂欣賞教學的思路和對師資的要求,能夠為高校音樂多元化教學指明方向。