從教材設(shè)置的嚴謹性和邏輯性上講，本書分為六個章節(jié)。前三章側(cè)重于舞蹈表演的理論層面，展現(xiàn)了舞蹈表演課程教學的基本理念，首先談及了雙人舞表演中最核心的因素情感構(gòu)成，并由以情感為基礎(chǔ)逐漸關(guān)聯(lián)到演員的心理需求和呼吸的方式；后三章的內(nèi)容更多是從前三章所提及的雙人舞表演的基本邏輯出發(fā)，提供訓練的方法。后三章提供的方法主要分為三個部

本書作者深入有關(guān)芭蕾院校和舞團，仔細查閱歷史檔案和報紙、雜志資料，走訪有關(guān)當事人（領(lǐng)導成員、編導、教師和演員等），掌握了大量的一手資料。然后以劇帶史，圍繞一些優(yōu)秀的舞劇，評述了長達半個多世紀的中國芭蕾的四個時期萌芽時期（清末1953）、起步時期（19541965）、非常時期（19661976）和繁榮時期（1977200

《舞蹈創(chuàng)作手記》共14章，另外還有前言附錄參考書目后記。該書詳細描述了田露老師在數(shù)十年的舞蹈創(chuàng)作中的心得與體會，正文中還有對參與表演田露老師創(chuàng)作的舞蹈作品的演員的訪談錄。整本書圍繞著舞蹈編導創(chuàng)作中的要素，如審美、原風格與再風格、形象、符號及符號的意義、意象、形式意味、音樂等展開，詳細闡述了如何在現(xiàn)代舞蹈編導創(chuàng)作中融入傳

本書是1960年北京舞蹈學校中國古典舞教研組集體編著。作為中國古典舞人口中傳說的大綠本，它具有極高的收藏價值。通過這本書，當今的中國古典舞人不僅可以看到前輩總結(jié)的訓練體系，而且可以感受到他們嚴謹?shù)闹螌W理念。全書分為五章，分別是腿的基本訓練、腰的基本訓練、技巧動作的訓練、手臂的訓練，以及步法的訓練。

中國音樂史學理論思考與教學研究

本書分為三編，上編覃思與實證，中編音詮與樂析，下編散論。文集收錄了作者在古琴音樂文化方面的研究成果。其中重點收錄了作者在闡釋學方面的研究文論，從歸結(jié)古琴減字記譜法的本文文本螺旋模式開始聯(lián)系到中國哲學中的述作傳統(tǒng)，認識到述作是古琴傳承和發(fā)展的重要方法和途徑。在理論方面，作者致力于明代琴譜《神奇秘譜》的研究、挖掘、整理，用

本書為北京舞蹈學院70周年校慶系列叢書，2024年是北京舞蹈學院建院70周年，也是中國古典舞教學訓練體系創(chuàng)建70年。作為原創(chuàng)中國古典舞教學訓練體系的北京舞蹈學院，首要任務(wù)就是堅守、傳承好中國古典舞教學訓練體系，在此基礎(chǔ)上不斷學習、研究、發(fā)展。本書將中國古典舞動作術(shù)語重新整理，運用影像拍攝，呈現(xiàn)每一個標準動作，特別是技術(shù)

本書由王士魁主編，徐天祥副主編。文集共收錄中國音樂學院自建校以來近90位正式在編專家學者的代表性聲樂論文，其中既有前輩先賢，又有中流砥柱，也有青年一輩的后學英才。既涵蓋了老中青幾代學人的研究成果，同時也在一定程度上折射出中國音樂學院聲樂教學的發(fā)展歷程，具有較高的參考價值。

本稿件是著名服裝設(shè)計師韓春啟經(jīng)過多年課堂教學和舞臺實踐后的成果，對于戲劇界、舞蹈界后備力量的培養(yǎng)，以及相關(guān)專業(yè)的教學和實踐都能夠起到較強的指導作用。稿件圖片較多，均為作者本人以往設(shè)計的線描圖，部分為單純黑白的速寫，部分加以顏色的潤色，又通過部分文字介紹了作者本人關(guān)于舞蹈與戲劇在人物動態(tài)上的學術(shù)認識。

《20世紀中國書法名家·李剛田》收錄了當代著名藝術(shù)家李剛田的部分書法、篆刻作品以及他對藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟。李剛田的書法作品，以獨特的風格和精湛的技藝，展現(xiàn)了他在書法領(lǐng)域的深厚造詣。他的篆刻作品，刀法嫻熟，線條流暢，既有傳統(tǒng)的韻味，又有現(xiàn)代的創(chuàng)新。