《視唱練耳與理論》是巴黎市公立學(xué)校義務(wù)教育教材，原作者是巴黎國立高等音樂學(xué)院和聲教授A.拉維尼亞克，翻譯者是中央音樂學(xué)院作曲系李鶴老師。全書共有40課，適用于第一學(xué)年第一學(xué)期，教師可根據(jù)學(xué)生的接受情況安排每一節(jié)課內(nèi)容的多少，比如學(xué)生熱情且有條理，教授可在一節(jié)課里安排本書兩節(jié)課甚至多節(jié)課的內(nèi)容。反之，則可以將多個課時用于

本書收錄了電子琴考級第1-4級的曲目，每一級包含基本練習(xí)、A項(xiàng)、B項(xiàng)、C項(xiàng)四個部分。

本書中的118條練習(xí)曲涵蓋了大號中級訓(xùn)練中必備的各類技巧。教材分為五個部分(學(xué)年)，專業(yè)教師可以參照中等音樂�？茖W(xué)校學(xué)制安排教學(xué)進(jìn)度，按年逐級進(jìn)行。另外還在教材中選取了部分曲目進(jìn)行示范展示。

本書收錄了音樂學(xué)系全體在職教師近年來在國內(nèi)外期刊、會議、專著等發(fā)表的最新論文著作成果，涵蓋了中國音樂史、世界音樂史、傳統(tǒng)音樂、民族音樂學(xué)等多個音樂學(xué)領(lǐng)域，展示了音樂學(xué)系教師的學(xué)術(shù)水平和研究成果。

本書收錄了音樂學(xué)系全體在職教師近年來在國內(nèi)外期刊、會議、專著等發(fā)表的最新論文著作成果，涵蓋了中國音樂史、世界音樂史兩個音樂學(xué)領(lǐng)域，展示了音樂學(xué)系教師的學(xué)術(shù)水平和研究成果。

本刊選題，立足舞蹈，以藏舞蹈學(xué)科為主體，涵蓋交叉性舞蹈學(xué)科。將藏族舞蹈作為對象，與社會學(xué)、人類學(xué)、哲學(xué)、符號學(xué)、文獻(xiàn)學(xué)等交叉展開的文論，以及最新的藏族舞蹈文化熱點(diǎn)議題與爭論焦點(diǎn)。(一)藏族舞蹈史論；(二)藏族舞蹈教科書與教學(xué)；(三)藏族舞蹈創(chuàng)作與評論。

本書共分七章。第一章概述傳統(tǒng)音樂文化，涵蓋歷史淵源、形態(tài)演變、結(jié)構(gòu)特征與藝術(shù)特色。第二章介紹非遺文化，包括其與文化的關(guān)系、溯源、特點(diǎn)、類型及價值。第三章聚焦非遺音樂文化，闡釋概念并強(qiáng)調(diào)保護(hù)意義與價值。第四、五、六章分類介紹非遺音樂表現(xiàn)形式，如非遺歌曲包含勞動號子、山歌、小調(diào)；非遺器樂涉及吹管、打擊、彈撥、拉弦樂器；非遺

本書是一部融專業(yè)性與趣味性于一體的戲劇研究著作，從戲劇表演基礎(chǔ)理論展開論述，分析了戲劇表演的相關(guān)內(nèi)容，然后從教學(xué)角度展開分析，探究戲劇教學(xué)的創(chuàng)新方法，以切實(shí)提高戲劇專業(yè)學(xué)生的理論水平和實(shí)踐能力，力求打破傳統(tǒng)教學(xué)的桎梏，為戲劇教育注入新的活力，培養(yǎng)出一批具備扎實(shí)專業(yè)素養(yǎng)、創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的戲劇人才，推動戲劇藝術(shù)在新時代

本書分為上下兩卷。力求從創(chuàng)作潮流的角度，對20世紀(jì)中國話劇創(chuàng)作主潮進(jìn)行系統(tǒng)、深入的研究。梳理20世紀(jì)中國話劇創(chuàng)作的發(fā)展進(jìn)程，揭示不同時期中國話劇創(chuàng)作的風(fēng)貌、特征與得失，闡釋中國話劇的藝術(shù)精神和傳統(tǒng)。經(jīng)過一個世紀(jì)的發(fā)展，中國話劇現(xiàn)代化初步形成了自己的傳統(tǒng)，初步建構(gòu)了自己的藝術(shù)精神和文化價值觀念，書中核心理念主要就是“人的

本書分為14章，主要內(nèi)容包括：文化遺產(chǎn)大賽開始了；歷史悠久的北京胡同；中軸線上的皇家宮殿：故宮；快去東華門和西華門；隱藏在太和殿、中和殿的銀徽章；兵分兩路；出乎意料的個人參賽者；陷入僵局的兩隊(duì)等。