畫冊(cè)主要收錄了作者以上世紀(jì)八、九十年代以自行車為題材紀(jì)實(shí)影像。作者以鮮明的主題和獨(dú)特的視角，真實(shí)地記錄老百姓的生產(chǎn)生活狀態(tài)和精神風(fēng)貌，保留了難忘的時(shí)代特色，也讓人們體會(huì)到了自行車在改革開放初期所承擔(dān)的重要作用，以及為人們所帶來的便利與樂趣，將勤勞和艱辛永遠(yuǎn)定格在了歷史的空間。作品按拍攝的時(shí)間先后編排，以漢中市各縣區(qū)為地

本書是一本全方位的歌曲創(chuàng)作指南，內(nèi)容豐富、深入淺出，展現(xiàn)了歌曲創(chuàng)作的多面性與深度，為讀者呈現(xiàn)了一場(chǎng)音樂創(chuàng)作的全景式探索之旅。書中系統(tǒng)地介紹了歌曲創(chuàng)作的各個(gè)關(guān)鍵環(huán)節(jié)和技巧。從歌曲的藝術(shù)特征、人聲的分類與特點(diǎn)，到歌詞的藝術(shù)構(gòu)造和曲調(diào)的基本組成，詳盡地闡述了歌曲創(chuàng)作的理論和實(shí)踐，提供了大量的實(shí)用信息和創(chuàng)作指導(dǎo)，為讀者提供了將

本書是復(fù)調(diào)音樂分析與創(chuàng)作方面的專著，內(nèi)容可讀性較強(qiáng)，理論深入淺出，從復(fù)調(diào)音樂的基本概念出發(fā)，闡述了復(fù)調(diào)音樂的作用、復(fù)調(diào)音樂的演變發(fā)展、復(fù)調(diào)音樂的類型特征等，分析了復(fù)調(diào)音樂在主調(diào)音樂作品中的表現(xiàn)與應(yīng)用、復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的基本技術(shù)以及各種類型復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作方法。在此基礎(chǔ)上，本書還結(jié)合中國音樂發(fā)展，進(jìn)一步討論了中國風(fēng)格復(fù)調(diào)音樂的

本書是研究王蒙山水畫方面的著作，全面展現(xiàn)了王蒙及其山水畫藝術(shù)的豐富內(nèi)涵與深遠(yuǎn)影響。首先，本書不僅追溯了元代繪畫的時(shí)代背景及元四家的藝術(shù)成就，為理解王蒙的創(chuàng)作提供了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，而且深入剖析了王蒙在藝術(shù)特色和書畫風(fēng)格上的演變。其次，通過對(duì)王蒙密體山水畫的形成、特點(diǎn)及繪畫技法的深入解析，揭示了王蒙在構(gòu)圖、筆墨技巧和藝術(shù)表達(dá)上的

本書是藝術(shù)設(shè)計(jì)和建筑設(shè)計(jì)類造型及構(gòu)成基礎(chǔ)教材。主要圍繞平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成及立體構(gòu)成三大方面，涵蓋了平面構(gòu)成的概念、平面構(gòu)成的材料和工具、平面構(gòu)成的設(shè)計(jì)形態(tài)與技法、平面構(gòu)成的審美要素、平面構(gòu)成的基本原理和形式、色彩的基本知識(shí)、色彩的對(duì)比與調(diào)和練習(xí)、色彩在設(shè)計(jì)中的應(yīng)用、空間語言分析、立體結(jié)構(gòu)的形態(tài)分析，立體構(gòu)成在現(xiàn)實(shí)中的應(yīng)

江南絲竹以其曲調(diào)清新悅耳、典雅優(yōu)美的風(fēng)格特點(diǎn)受到人們的喜歡，而它發(fā)展形成的歷史也顯示出傳統(tǒng)民間音樂深厚的積淀與傳承的力量。湯家班是以家族數(shù)代人傳承的方式，延續(xù)、傳承江南絲竹音樂文化，并以這樣的方式代際相傳歷久不衰。作為家族傳統(tǒng)的接續(xù)，他們修訂、整理了所傳承的家族演奏的江南絲竹音樂樂譜，匯集成冊(cè)為《上海湯家班江南絲竹八大

《中國舞蹈學(xué)》(第五輯)是綿陽師范學(xué)院中華傳統(tǒng)文化學(xué)院與藏舞蹈學(xué)研究院主編的以舞蹈學(xué)科為主體、涵蓋交叉性舞蹈學(xué)科的學(xué)術(shù)文集。本書為《中國舞蹈學(xué)》系列的第五輯。本系列圖書每一輯都有相對(duì)集中的學(xué)術(shù)主題，藏舞蹈學(xué)研究、舞蹈歷史與理論、舞蹈與社會(huì)學(xué)、舞蹈數(shù)字人文、計(jì)算舞蹈、舞種學(xué)、舞蹈人類學(xué)、訪談與譯文、舞蹈與博物館的相關(guān)研究

本書由基礎(chǔ)篇和應(yīng)用篇構(gòu)成�；�礎(chǔ)部分重點(diǎn)論述舞蹈運(yùn)動(dòng)中的身體變化規(guī)律與機(jī)制，及其對(duì)于舞蹈運(yùn)動(dòng)的支撐作用，較為系統(tǒng)性地介紹舞蹈教學(xué)訓(xùn)練所涉及的主要生理學(xué)理論，為本書后面的應(yīng)用提供理論基礎(chǔ)與實(shí)踐依據(jù)。應(yīng)用部分則重點(diǎn)探討發(fā)展舞者身體機(jī)能與運(yùn)動(dòng)素質(zhì)，以及舞蹈促進(jìn)國民身心健康的應(yīng)用理論與實(shí)踐方法。本書力求體現(xiàn)學(xué)術(shù)性與前沿性，同時(shí)強(qiáng)

本書稿將當(dāng)代瑞典斯德哥爾摩民間音樂的存在方式作為研究對(duì)象，以筆者在斯德哥爾摩進(jìn)行實(shí)地考察所獲得的第一手資料作為寫作基礎(chǔ)，分別從融入專業(yè)教育環(huán)境的民間音樂、博物館式保存模式下的民間音樂、民間樂隊(duì)創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化特征、傳統(tǒng)儀式中的民間音樂四個(gè)維度展開研究，探尋民間音樂在不同城市場(chǎng)域中的存在方式。全文共分四章。第一章從民間音

本書內(nèi)容講述：古典主義繪畫尤其是19世紀(jì)的學(xué)院派繪畫在繪畫技法上取得了重大的進(jìn)步，在用寫實(shí)技巧表達(dá)對(duì)象的客觀屬性上接近完美。然而物極必反，當(dāng)一個(gè)繪畫流派達(dá)到高度成熟時(shí)他就會(huì)停止前進(jìn)的步伐而用條條框框束縛人們的思想，這也是19世紀(jì)學(xué)院派繪畫式微的一大原因。古典主義繪畫需要注入新的養(yǎng)分才能跟上時(shí)代的步伐，這一歷史使命會(huì)不自