本書內(nèi)容包括：革命人的精神足跡(讀《陳因耕余集》郎紹君)；深耕細(xì)作經(jīng)綸手注目精心不倦翁(畢開文)；陳因作品；早期寫生與創(chuàng)作(1942-1965)；書法與繪畫(1984-2016)；陳因文集；景不盈尺游目無窮(《孫其峰扇面畫集》序)；胸有丘壑筆有新意(《孫克綱畫集》序)；藝貴獨(dú)創(chuàng)(劉奎齡畫評)等。

本書內(nèi)容包括：雪梅迎春；靈巖途中；正大氣象；巴蜀秋月；雙松久久；延年益壽；大吉利圖；歡喜增壽圖；三羊開泰；蟠桃獻(xiàn)瑞；相濡以沫；拐仙窺壺；事事三思圖；騎驢詞意圖；黃葛奇觀；峽谷風(fēng)光等。

本書介紹各藝術(shù)門類時都包括概述、鑒賞、體驗與實操三部分，著力于提升學(xué)生的文化理解、審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、藝術(shù)實踐等核心素養(yǎng)。

本書為理論類圖書。所謂“姿勢”其實是“知識”的諧音梗。這既是一本通俗易懂的美術(shù)史。每一個時代，每一個畫家，每一幅畫都有特定的觀賞方法。這些方法不僅僅來自于畫家們的畫法，更來自于一幅畫背后的故事和歷史知識。每幅畫的背景知識不一樣，它們的觀看方式也確實不一樣。這就導(dǎo)致一幅畫的“背景知識”不同，那“觀看姿勢”也會不同。這本書

本書由中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院美術(shù)學(xué)博士石涵精選編撰，耗時多年寫就，力圖以清晰、簡潔的文字，傳神地講述清代的中國繪畫。本書提綱挈領(lǐng)地分析了中國清代繪畫藝術(shù)整體的發(fā)展脈絡(luò)、風(fēng)格特征，脈絡(luò)清晰地介紹畫家與作品。本書繪畫部分按照作者順序，精選挑選了100多張繪畫作品，盡收中國傳世名畫，涵蓋了人物、山水、花鳥等類型，每一時代每位畫

這是一本有關(guān)樂器演奏藝術(shù)與教學(xué)創(chuàng)新的學(xué)術(shù)專著。本書從古箏教學(xué)探索入手，針對古箏教學(xué)中的傳承與創(chuàng)新、古箏教學(xué)中的口傳心授、音樂與技巧、古箏教學(xué)的改革與創(chuàng)新策略進(jìn)行了分析研究；另外對民族音樂、古箏演奏藝術(shù)、西洋音樂、手風(fēng)琴演奏技巧等內(nèi)容做了一定的介紹；還剖析了手風(fēng)琴教學(xué)原則與方法、新技術(shù)在手風(fēng)琴教學(xué)中的創(chuàng)新應(yīng)用等教學(xué)內(nèi)容；

本書即以桂東南傳統(tǒng)文化與高校藝術(shù)教育的結(jié)合為例，探索高校藝術(shù)課程的優(yōu)化建設(shè)。本書的第一部分闡述了桂東南地區(qū)的多種傳統(tǒng)音樂、舞蹈藝術(shù)如采茶戲、玉林八音、玉林木偶戲等的特征、文化內(nèi)涵，并論述其傳承的現(xiàn)狀；第二部分，說明傳統(tǒng)文化與高校藝術(shù)課程融合發(fā)展的意義，以此為基礎(chǔ)提出建設(shè)校本教材、加強(qiáng)師資力量等優(yōu)化高校藝術(shù)課程建設(shè)的策略

本書作者將圖書情報學(xué)對古籍版本的研究方法與漢語言文學(xué)對古代畫譜字、詞校讎的研究方法同跨文化傳播學(xué)和藝術(shù)學(xué)相互交叉融合，豐富了明清“十八描”類畫譜的研究路徑。本書作者耙梳出的詳備史證進(jìn)一步揭示出日本人物畫的發(fā)生與發(fā)展深受中華漢字文化圈、中華儒家文化圈、中國傳統(tǒng)人物畫論和技法的深刻影響。

《柳宗悅文集：民與美》一書為日本“民藝之父”柳宗悅先生所著，著名民藝家徐藝乙翻譯。全書以“民”“美”兩者相互關(guān)聯(lián)的事情為題，收錄了近20篇專業(yè)文章。通過對雜器之美、職人的工藝、貧與美、民藝與農(nóng)民美術(shù)、民藝品與貴族品等內(nèi)容的論述，闡釋了民藝?yán)碚摰谋局�，即：有民才可以出現(xiàn)美，進(jìn)而通過講述樸素與美、勞動與美、大量與美、實用與

本書集合了南京藝術(shù)學(xué)院李雨花教授從事陶藝研究與創(chuàng)作二十多年來各個階段的作品，主要分為兩大部分。第一部分是陶藝作品，包括陶瓷、雕塑類作品和材料藝術(shù)實踐兩類形式；第二部分是陶瓷設(shè)計實踐，其中包括李雨花教授傾情主創(chuàng)并投入批量生產(chǎn)的多套精美餐具、茶具、花器，以及一部分手工生活陶瓷的創(chuàng)作，風(fēng)格多樣，觀賞性與實用性兼具。本書稿內(nèi)容