黃梅戲是中國五大戲曲種類之一，過往的黃梅戲教材和專著均局限于案頭層面，而鮮有演唱實(shí)踐技巧的講授，這是黃梅戲相關(guān)著述的缺憾。本教材的編寫由著名黃梅戲表演藝術(shù)家韓再芬女士領(lǐng)銜，集結(jié)了安慶師范大學(xué)黃梅劇藝術(shù)學(xué)院和安慶再芬黃梅戲藝術(shù)劇院的研究領(lǐng)域和舞臺(tái)實(shí)踐領(lǐng)域的優(yōu)勢力量，將專業(yè)教學(xué)與通識(shí)教育相結(jié)合，內(nèi)容包括黃梅戲簡史，黃梅戲唱

本書第一章主要介紹了伊瑪堪的含義、語義來源、生存環(huán)境、發(fā)展歷程，并對(duì)伊瑪堪與生存環(huán)境的互動(dòng)關(guān)系進(jìn)行了探討。第二章介紹了21世紀(jì)初期以前伊瑪堪音樂活動(dòng)情況和當(dāng)下伊瑪堪音樂承載者的考察實(shí)錄。第三章對(duì)當(dāng)下伊瑪堪與21世紀(jì)初期以前伊瑪堪說唱文本、音樂本體特征、表演形態(tài)和傳承形態(tài)的對(duì)比分析。第四章闡釋了作為中華民族文化一部分的赫

本書首先回顧了數(shù)字媒體藝術(shù)的基本概念、發(fā)展歷程、主要特征及其對(duì)當(dāng)代社會(huì)文化的影響，闡述了數(shù)字媒體藝術(shù)的理論基礎(chǔ)，介紹了數(shù)字媒體創(chuàng)作所需的基礎(chǔ)技術(shù)，然后分析了傳統(tǒng)教學(xué)模式的局限性，提出了適應(yīng)數(shù)字媒體藝術(shù)特點(diǎn)的教學(xué)方法與手段，展示了用于數(shù)字媒體藝術(shù)教學(xué)的各類軟件、在線平臺(tái)和硬件設(shè)備，最后討論了如何激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)意潛能，培養(yǎng)其

本書精選了畫家徐亞慧五年間的藝術(shù)創(chuàng)作，展現(xiàn)了個(gè)人與國家的夢想交織。徐亞慧以畫筆唱響偉大時(shí)代的凡人贊歌，每一幅作品都承載著“愛”的故事，詮釋著新時(shí)代中國和中國人的奮進(jìn)歷程。全書分為三部分：首先是“成長之路”，記錄了畫家的心路蛻變；其次是“主題創(chuàng)作”，以身邊人物和日常瑣事為素材，展現(xiàn)生活的真實(shí)與細(xì)膩；最后是“肖像組畫”，捕

中國·重慶第二屆國際光影藝術(shù)節(jié)持續(xù)圍繞“流光繪影，藝術(shù)讓生活更美好”的主題，在重慶美術(shù)公園已成功舉辦，不僅踐行了以世界之眼發(fā)現(xiàn)重慶之美的藝術(shù)創(chuàng)新計(jì)劃，體現(xiàn)出了環(huán)四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)生態(tài)圈的強(qiáng)勁輻射和服務(wù)能力，更加彰顯了賦能社會(huì)、助力重慶創(chuàng)建西部文化之都的實(shí)力。此屆藝術(shù)節(jié)在整合國際資源的同時(shí)，也是集政府機(jī)構(gòu)、學(xué)術(shù)界、藝術(shù)界、

本書稿作為音樂類學(xué)術(shù)著作，內(nèi)容為中英文雙語表述。作品對(duì)勃拉姆斯第三鋼琴奏鳴曲的調(diào)性意義進(jìn)行了深度剖析，提出了新穎大膽的理論觀點(diǎn)。書稿分三部分對(duì)勃拉姆斯作品進(jìn)行闡述分析。一是對(duì)作品《c小調(diào)第一交響曲》《F大調(diào)第三交響曲》等進(jìn)行片斷賞析，幫助讀者在欣賞其音樂時(shí)展開聯(lián)想的輔助點(diǎn)，概括其整體作品風(fēng)格。二是結(jié)合作品細(xì)節(jié)，探討勃拉

自鋼琴藝術(shù)從歐洲傳入我國以來，已有百余年的歷史。在此期間，它與中國近代歷史同呼吸、共命運(yùn)，更是被中國幾千年的文化所滲透，形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，并誕生了具有鮮明“中國風(fēng)格”的鋼琴音樂，使中國鋼琴音樂在鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上逐步占據(jù)了一席之地。為幫助讀者更好地認(rèn)識(shí)鋼琴音樂在我國的發(fā)展，筆者精心撰寫了本書，分三個(gè)階段，認(rèn)真研究

本書全面而深入地剖析了鋼琴伴奏在中國舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域中的融合實(shí)踐與創(chuàng)新價(jià)值。該書基于鋼琴伴奏與舞蹈藝術(shù)的基本理論，細(xì)致探討了鋼琴伴奏的技術(shù)精髓與藝術(shù)修養(yǎng)，并通過實(shí)際案例分析，展示了其在芭蕾舞、中國古典舞等舞蹈形式中的具體應(yīng)用及其對(duì)舞蹈表現(xiàn)力與感染力的顯著提升。同時(shí)，本書著重強(qiáng)調(diào)了鋼琴伴奏者與舞者之間合作機(jī)制的重要性，探討了

《傳統(tǒng)古箏曲目解析與演奏技巧研究》是一部深入探討古箏藝術(shù)的專著，它全面分析了古箏的基本理論、歷史演變、美學(xué)特征以及音樂意象。書中詳盡地介紹了不同地域箏派的特色及其代表作品，深入探討了古箏演奏中的“弦、指、音、意”四大要素，以及右手和左手的演奏技巧。此外，本書還關(guān)注古箏藝術(shù)的現(xiàn)代發(fā)展，包括教學(xué)方法的創(chuàng)新、現(xiàn)代箏曲的創(chuàng)作，

本書從舞蹈的基礎(chǔ)理論出發(fā)，系統(tǒng)闡述了舞蹈的功能、要素和藝術(shù)特性。進(jìn)一步深入到高校舞蹈教學(xué)的分類、課程、策略和模式，為教學(xué)實(shí)踐提供了理論支持和方法指導(dǎo)。同時(shí)，書中也對(duì)舞蹈創(chuàng)作的審美、技法和詩性追求進(jìn)行了細(xì)致的分析，強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)作過程中的美學(xué)價(jià)值。在表演方面，不僅探討了舞蹈表演的內(nèi)涵、審美和素質(zhì)要求，還深入分析了表演藝術(shù)中的規(guī)