本書是一本專注于法語藝術(shù)歌曲的學(xué)術(shù)與實踐指南，旨在幫助聲樂學(xué)習(xí)者、鋼琴合作者以及表演專業(yè)教師更好地理解和演繹這一重要的聲樂體裁。書中通過對法語藝術(shù)歌曲歷史背景的分析，結(jié)合詩詞和語音的內(nèi)容與特色，提供了對發(fā)音、語調(diào)及歌詞意義的詳細解析，幫助演唱者和鋼琴合作者更好地掌握法語的語音特點，準確表達歌曲的情感。并著重解讀聲樂與鋼

本書為2017年國家社科基金藝術(shù)學(xué)項目“中國傳統(tǒng)音樂形態(tài)分析基礎(chǔ)術(shù)語運用解析研究”的成果，旨在系統(tǒng)梳理、歸納和提煉中國傳統(tǒng)音樂形態(tài)分析術(shù)語。通過對宮調(diào)、旋律、曲體、節(jié)拍、音色、潤腔等音樂形態(tài)的分析，結(jié)合經(jīng)典音樂作品實例，本書試圖構(gòu)建一套完整、客觀且具實操性的術(shù)語體系。

本書中探討了音樂人類學(xué)的歷史化轉(zhuǎn)向，強調(diào)歷史音樂人類學(xué)在音樂學(xué)研究中的重要性，并提出了“歷史田野”的概念，結(jié)合中國音樂研究的實踐經(jīng)驗，展示了歷史音樂人類學(xué)的“中國經(jīng)驗”。

本書為顧炳鑫先生的數(shù)篇重要講稿和文章的集萃，用文字結(jié)合創(chuàng)作，以他的親身實踐和不懈探索，由淺入深地論述了連環(huán)畫創(chuàng)作專業(yè)的特性、功能和規(guī)律，由表及里地介紹了創(chuàng)作的具體過程和要領(lǐng)，由此及彼地分析了眾多作品的范例，使人們得以了解并熟悉連環(huán)畫創(chuàng)作的專業(yè)常識，富有啟發(fā)性、示范性和指導(dǎo)性。

本書凝結(jié)了保羅40多年的教學(xué)精華，他從一張紙開始，細致地講解了基礎(chǔ)的折疊概念及80多種通用的折疊技巧。而《折出好設(shè)計2》進一步介紹了扭絞、編織、盤繞、撕扯等12種技巧，無需折紙或紙藝經(jīng)驗即可輕松掌握。書中每種技巧都配有白紙示范，并展示不同顏色、厚度、質(zhì)地的紙張效果，最后，書中還展示了設(shè)計師如何將這些技巧應(yīng)用到服裝、家具

《中央芭蕾舞團芭蕾舞分級考試教材》是中央芭蕾舞團多年來進行芭蕾普及教育及創(chuàng)新性探索的成果。教材共分九個級別，每一級別均根據(jù)孩子年齡、身心特點和訓(xùn)練時長，將古今中外的經(jīng)典芭蕾作品改編成適合孩子特點的小舞段，為孩子量身打造具有中芭特色的規(guī)范化、系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)體系。為了更好地達到藝術(shù)性及寓教于樂的效果，我們特邀作曲家為教材專門

本書稿是中國藝術(shù)研究院研究生院2025屆研究生畢業(yè)作品集，分美術(shù)卷及設(shè)計卷。收錄了美術(shù)學(xué)系、設(shè)計學(xué)系創(chuàng)作研究型博士、藝術(shù)碩士共100余人的作品200余件，涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、書法、篆刻、陶藝、攝影、數(shù)字媒體等專業(yè)。

本書是中國藝術(shù)研究院電影電視研究所舉辦的2024中國藝術(shù)研究院電影電視評論周論文集，集結(jié)了中國影視研究領(lǐng)域近60位專家學(xué)者在評論周開幕式及各個論壇中具有代表性的論文。全書分為新時代十年的中國電影發(fā)展新時代十年的中國電視藝術(shù)發(fā)展電影的文學(xué)性探賾三大板塊，收錄文章多為本屆評論周的討論重點，即總結(jié)文藝工作座談會召開十年來中國

《賈德森舞蹈劇場：表演的痕跡》是英國舞蹈史家拉姆西伯特（RamsayBurt）對后現(xiàn)代舞蹈的深度研究，在視覺藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)中重新審視了20世紀60年代初在曼哈頓下城賈德森紀念教堂上演的激進實驗舞蹈，探討了崔莎·布朗、史蒂夫·帕克斯頓、伊馮·雷納及其同人開創(chuàng)的全新藝術(shù)理念：他們以

《樂府傳聲》刊刻于清代乾隆十三年(1748)，作者徐大椿在繼承前代曲論研究基礎(chǔ)上，觀察清代前期演唱實踐，對聲腔演唱進行系統(tǒng)研究后寫作而成�！稑犯畟髀暋吩谇宕鷷r便被視為曲學(xué)重要著作，也可視為我國第一部較系統(tǒng)論述聲腔演唱之聲學(xué)專著，它標志著中國樂論中聲學(xué)研究已有獨立的理論著述。本書采文獻考證方法，依據(jù)中國古代音樂文獻、各朝