數(shù)字媒體藝術(shù)，是“活生生的”藝術(shù)，其審美真諦在于作品的“不確定性”“動(dòng)作介入性”“生成性”與“博弈性”等。本書厘清數(shù)字媒體藝術(shù)的四大審美載體及其“七性八美”，重新界定藝術(shù)家、作品與觀察者的關(guān)系。借此，啟發(fā)讀者體悟“虛擬影像”“數(shù)字游戲”“數(shù)字交互裝置”“應(yīng)用App”之美逐步揭開數(shù)字媒體藝術(shù)的神秘面紗，享受數(shù)字藝術(shù)作品“

本書共七章，主要闡述了學(xué)校音樂教育的概念、目標(biāo)及理論基礎(chǔ)，梳理國內(nèi)外音樂教育歷史及改革，闡明學(xué)校音樂教學(xué)的程序和教學(xué)設(shè)計(jì)的寫作方法。作者不僅關(guān)注音樂教育的基礎(chǔ)理論，還著重探討實(shí)際教學(xué)中的方法和策略，在理解學(xué)校音樂教學(xué)評(píng)價(jià)的理念與意義的基礎(chǔ)上，歸納音樂教學(xué)評(píng)價(jià)的具體實(shí)施方法和依據(jù)，力求為讀者提供理論與實(shí)踐相結(jié)合的全面指導(dǎo)

西方音樂藝術(shù)發(fā)展到今天，呈現(xiàn)出無數(shù)偉大的音樂家、作曲家以及他們所創(chuàng)作的偉大音樂作品。如何才能真實(shí)地體驗(yàn)和感知這些偉大的音樂藝術(shù)作品，才是真正欣賞西方音樂藝術(shù)之美要解決的重要問題。那么我們說，用音樂的方式來解釋音樂，就是欣賞音樂最好的方式。本教材基于這一理念，在教授學(xué)生基本感知技巧的前提下，圍繞著不同時(shí)期、不同風(fēng)格、不同

杰拉德·西格蒙德將杰羅姆·貝爾的創(chuàng)作分為三個(gè)階段（1994-2004，2004-2009，2010-2016），他通過理論結(jié)合作品的嚴(yán)密論證，使我們清晰地看到貝爾從舞蹈話語的構(gòu)建到對權(quán)力（制度）批判的轉(zhuǎn)變。時(shí)間之外，本書作者也為我們理解杰羅姆·貝爾的創(chuàng)作提供了三把鑰匙，即本書的

《動(dòng)作中的意義：舞蹈文化研究新探》一書收錄論文18篇，此書首次匯集了一批對舞蹈這一獨(dú)特美學(xué)實(shí)踐所涉及的意識(shí)形態(tài)、主體、價(jià)值生產(chǎn)等理論問題進(jìn)行研究的重要論文，既是對以往舞蹈研究范圍的拓寬，同時(shí)也給文化研究就具身性、身份和再現(xiàn)等重要概念提出新的問題，是所謂批判性舞蹈研究成果的首次集結(jié)。

《社會(huì)編舞:舞蹈與日常動(dòng)作中的意識(shí)形態(tài)表演》是加州大學(xué)洛杉磯分校日耳曼語言與比較文學(xué)教授安德魯?休伊特的專著。作者通過社會(huì)編舞這一概念，展示了編舞如何不僅作為現(xiàn)代性的隱喻，還作為思考和塑造現(xiàn)代社會(huì)組織的結(jié)構(gòu)性藍(lán)圖。作者將舞蹈史與批判理論相結(jié)合，表明意識(shí)形態(tài)需要被理解為一種具身化和實(shí)踐性的東西，而不僅僅是一種抽象的意識(shí)形

本書以結(jié)語形式對西方電視理論的倫理框架與意義圖譜進(jìn)行了概括性總結(jié)。其中，第一章聚焦美國經(jīng)驗(yàn)學(xué)派的電視效果研究。第二章轉(zhuǎn)向德國法蘭克福學(xué)派的批判性分析。第三章介紹了英國伯明翰學(xué)派的電視文化研究。第四章探討了加拿大多倫多傳播學(xué)派的媒介技術(shù)觀。第五章聚焦于美國紐約學(xué)派的媒介生態(tài)學(xué)建設(shè)。第六章從傳播政治經(jīng)濟(jì)學(xué)視域出發(fā)。第七章專

這是一部聚焦于華鎣高腔音樂文化發(fā)展研究、理論與實(shí)踐性極強(qiáng)的著作，共六章。本書以華鎣高腔山歌為代表，詳盡介紹了華鎣高腔山歌獨(dú)有的特點(diǎn)及其發(fā)展歷史。第一章綜述了高腔山歌的釋義和研究現(xiàn)狀，并介紹了本書的研究背景與研究內(nèi)容；第二章概括性地講述了華鎣高腔歷史變遷和高腔山歌地域分布；第三章從地理?xiàng)l件、人文環(huán)境、農(nóng)耕稻作文化、宗教和

本書是“十三五”職業(yè)教育國家規(guī)劃教材《音樂欣賞》配套教學(xué)用書，由天津音樂學(xué)院資深教授、我國著名的笛簫演奏家、音樂學(xué)家王建欣博士主編。全書分為“中國音樂賞析”“西方音樂賞析”上、下兩篇。上篇分兩章簡要介紹中國音樂的歷史和民歌、曲藝、戲曲、器樂的欣賞方法，重視對中國音樂藝術(shù)體裁介紹與名作的賞析，著力提升學(xué)生對本土音樂的認(rèn)識(shí)

本書從實(shí)踐的角度出發(fā)，對于漆畫藝術(shù)創(chuàng)作中的學(xué)術(shù)難點(diǎn)進(jìn)行了深入探討，并指出如何在自我培養(yǎng)中建立基礎(chǔ)體系和繪畫構(gòu)筑的思路；對于漆塑創(chuàng)作的工藝和造型設(shè)計(jì)進(jìn)行了多角度的考量，提出了“漆與塑一體化”的新思路；對于漆器的設(shè)計(jì)更是倡導(dǎo)應(yīng)該盡可能地貼合人們的生活，立足于當(dāng)下的審美語境，多角度、多方面地分析作品與生活的供需關(guān)系，以探討漆