《藝術(shù)學(xué)界》以一級學(xué)科藝術(shù)學(xué)理論為主要特色，同時兼及藝術(shù)學(xué)其他一級學(xué)科，力求站在學(xué)術(shù)前沿，集中反映觀點新穎、資料性強、較為深入的藝術(shù)理論研究成果。內(nèi)容涉及藝術(shù)前沿課題、藝術(shù)史、藝術(shù)理論、藝術(shù)批評等相關(guān)最新成果。本輯為《藝術(shù)學(xué)界.第三十一輯》包括早期電影人的域外經(jīng)驗及其影響、中國藝術(shù)哲學(xué)體系建構(gòu)淺議等文章。

本書采用文化人類學(xué)中文化比較研究的方式，對東北地區(qū)的民族民間舞蹈文化做深入的分析和研究。全書共有八章，其主要內(nèi)容包括：“東北地區(qū)民族分布及演變”“東北地區(qū)民族民間舞蹈文化的構(gòu)成”“漢族舞蹈文化”“肅慎族系舞蹈”“東胡族系樂舞”；“穢貊族系樂舞”；“東北地區(qū)宗教樂舞文化”“中國民族民間舞蹈文化的傳承”，對研究東北地區(qū)民族

莫扎特的意大利語歌劇作品中不乏膾炙人口的唱段，為人們所熟知。本書涉及到的有《后宮誘逃》《魔笛》《女人心》《唐璜》等知名歌劇，其中也有《我是快樂的捕鳥人》《誰找到了心上人》等經(jīng)典唱段。但目前對歌劇中男中音詠嘆調(diào)唱詞的語言發(fā)音進行講解的教材在國內(nèi)的圖書尚較少涉足。作者以職業(yè)歌劇演員的身份，結(jié)合歌劇的表演特點對唱段人物角色的

敦煌舞教學(xué)研究與教材創(chuàng)編始于20世紀(jì)70年代末，進入課堂實踐是在80年代初的甘肅省藝術(shù)學(xué)校，至今已有44年了。敦煌舞基本訓(xùn)練教材的完整體系是在此期間逐步完成的。敦煌舞訓(xùn)練教材，主要是依據(jù)敦煌莫高窟（包括壁畫、彩塑）可見的舞蹈形象，結(jié)合有關(guān)史料而創(chuàng)編形成的。教材共三個部分：第一部分是呼吸、眼神，肋、胯、膝，肢體曲線等元素

法國歌劇詠嘆調(diào)選集(女高音)分為上、下兩冊。本書是面向音樂院校專業(yè)學(xué)生、師范院校音樂專業(yè)以及藝術(shù)考生的聲樂教材，所選曲目大多是法國歌劇中機具藝術(shù)性、音樂會常用的歌劇詠嘆調(diào)。上冊共共有22首。這是一本較有針對性的法國歌劇詠嘆調(diào)集，而且隨同樂譜配備了專業(yè)美聲演唱法語發(fā)音教程（如何區(qū)分和掌握日常對話和歌劇演唱中的法語發(fā)音）。

該書隸屬于“鋼琴名師之道”系列叢書，原版引進自英國菲伯爾音樂圖書出版公司。這本書由EPTA（歐洲鋼琴教師協(xié)會）組織編寫，力求為鋼琴教師及鋼琴學(xué)習(xí)者提供全新的鋼琴技巧訓(xùn)練理念及方法，拓展鋼琴教師的教學(xué)能力，提高鋼琴學(xué)習(xí)者的練習(xí)效率。EPTA作為歐洲鋼琴教師的聯(lián)盟組織，常年為歐洲鋼琴家和鋼琴教師提供鋼琴教育、鋼琴演奏等相關(guān)

本書研究涵蓋了樂調(diào)、樂譜、樂器三個方面，在全面把握浙江各器樂樂種的記譜規(guī)律的同時，運用實地考察的方法，結(jié)合民間樂師口述史的資料，將記錄于紙上的工尺譜置于流動于民間禮俗儀式中進行綜合考量，體現(xiàn)出浙江器樂樂種獨一無二的歷史。本書也跳出以往工尺譜研究以研究音樂形態(tài)為主的研究方法，而將浙江地區(qū)的工尺譜與共生環(huán)境——禮俗儀式，以

該書原版引自德國朔特音樂圖書出版公司，是一本簡單、實用、規(guī)范的總譜閱讀讀本。該書共分八章，即導(dǎo)言、總譜的類型、總譜的面貌、總譜及其歷史、看譜—聽譜、讀譜練習(xí)舉例、樂隊與指揮、樂器法與總譜閱讀等。它分別從理性、感性的學(xué)習(xí)層面幫助讀者快速了解各類總譜及總譜閱讀方法。值得一提的是，該書例舉了眾多經(jīng)典音樂作品，可以讓讀者在大量

米吳和小伙伴們?nèi)�參加育種基地的試吃會，并在汪教授的帶領(lǐng)下學(xué)習(xí)了有趣的育種知識。然而，育種基地怪事不斷，不僅頻頻停電，周圍的麥苗也離奇患病。隨著米吳一行人的追查，所有的線索都指向了一片廢棄老廠區(qū)。這個圍繞著小麥的陰謀，小象似乎也參與其中……