本書是一本關于古詩詞歌曲演唱的專著，書中包括了古典詩詞歌曲的概念、發(fā)展沿革、當代呈現、演唱技巧、藝術風格、格律與節(jié)奏旋律解讀、中國藝術歌曲詩詞意境美與演唱審美取向等內容。本書對古詩詞歌曲的概念進行了詳細的定義，并對古詩詞歌曲的發(fā)展進行了詳細介紹，同時還對當代古詩詞歌曲的演唱進行了探究，并提出了相關的理論。此外，書中還詳

本書是一本研究音樂理論學習的核心——樂理與視唱練耳的理論著作。隨著音樂事業(yè)的蓬勃發(fā)展，越來越多的人變得喜歡了解并想要學習音樂，而學習音樂最基礎的就是解決樂理和視唱練耳的問題。音樂基礎理論與視唱練耳部分緊密配合。本書分析了樂理的相關知識，包括：音及音高、記譜法、節(jié)奏與節(jié)拍、音律、音程、調式、和弦、音樂中的各種記號、調與調

本書是一本探究聲樂藝術教學與藝術歌曲的理論著作，分析了聲樂藝術教學的相關基礎性知識；進一步闡述了聲樂藝術教學的理論基礎；探討了聲樂藝術教學中的主體與客體，即聲樂教師和學生；分析了聲樂藝術教學的專業(yè)技能，如視唱技能和演唱技能等；闡述了聲樂藝術的重要體裁——藝術歌曲；探討了藝術歌曲的語言與創(chuàng)作、藝術歌曲的演唱技巧與作品鑒賞

本書整體分為三個部分，第一部分(1-4首)是本教材作者楊帆原創(chuàng)的四首鋼琴作品，第二部分(5-47首)為樂曲，第三部分(48-49首)是兩首浪漫時期的小奏鳴曲。本書為作品合集，重新編譯了不同年代出版的作品，作品大部分為小眾曲目。

本書對我國民間音樂的發(fā)展與傳承進行了較為全面的研究，旨在為我國民間音樂的繁榮發(fā)展與傳承提供助力。從內容上講，闡述了民間音樂的相關基礎知識，對民間音樂的分支——民間歌曲、民間歌舞音樂、說唱音樂等進行了具體的研究，包括它們具體的分類、藝術特征、發(fā)展過程、傳承方式等。從邏輯上講，條理清晰，循序漸進，內容前后聯(lián)系緊密。

全書大概分為三個部分，上編是對電影音樂史料的整理和分析，具體包括；參與電影音樂創(chuàng)作的音樂家(作曲、指揮、表演等)電影中的音樂(本國原創(chuàng)音樂、本國傳統(tǒng)音樂、外國音樂等)；電影音樂的表演組織(管弦樂團、民樂團、合唱團等)；從電影視角觀察我國近現代社會中的音樂存在狀態(tài)，等等；下編是對電影音樂的專題研究，具體包括電影音樂作曲家

本書作者用了近十年的時間，結合自己的作曲實踐，視“旋律”為一項專門學科進行研究和探索，希望能為旋律學方面的理論研究添磚加瓦，能為旋律學的學科建設起到拋磚引玉之效�！缎�律的樂音運動組織規(guī)律——獻給旋律學》一書圍繞旋律對其樂音運動的組織規(guī)律做了探討，作者首先通過緒論做主要論述，之后在對音關系類型的分述中，作者列舉了大量譜例

本書對素園第一代主人林有麟編撰的《青蓮舫琴雅》進行整理和修訂，《青蓮舫琴雅》是現存上海松江地區(qū)僅有的明代古琴專著，由于歷史久遠，此書多處晦澀難懂，現重新整理修訂，使其對當代古琴的研究事業(yè)發(fā)揮積極作用。本書做到了“四個有”即——有原文，有點校，有譯文，有注釋。給人帶來古韻今風、撲面而來的閱讀體驗；它對于學習古琴知識的蕓蕓

本書是以廣為流傳于中國各地的民歌、民謠及戲曲等曲調作為創(chuàng)作素材，通過對大提琴演奏技術的歸納總結與拓展實踐，創(chuàng)作而成的一部具有中國民族風格的大提琴無伴奏隨想曲作品集。無伴奏的表現形式具有應用靈活、適用性廣、表現力強的特點，作品集適用于各類音樂展演場合，亦可作為高等藝術院校大提琴教學與表演學科教材。

《新編法國藝術歌曲134首》系列音樂文獻集(共九冊)，大致按照作曲家所處年代的先后順序編排；同一個作曲家的多首歌曲，按照外語歌名的拉丁字母的先后順序排列。本書為第二冊，以法國作曲家、指揮家、管風琴演奏家古諾的作品為主，如《春天》《圣母頌》《沒有你》《我就成無樹枯藤》《贈花》《失蹤者》《五月的第一天》《黃昏》《山谷》《啊