本書由上海音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師鄒彥編著，用注釋的方式呈現(xiàn)出在作品分析時需要注意的關(guān)鍵問題，同時附有每一首作品的結(jié)構(gòu)參考圖示。本書分為上、中、下三冊，涵蓋樂段、單二部曲式、單三部曲式、復(fù)三部曲式、奏鳴曲式、奏鳴回旋曲式等全部曲式類型，共選取了140個分析案例，力求在“典型性”的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出古典至浪漫主義中期音樂結(jié)構(gòu)的多樣

本書重點(diǎn)介紹了動畫運(yùn)動規(guī)律中時間、空間、張數(shù)、速度的概念及彼此的相互關(guān)系，并講解了如何處理好動畫中動作的節(jié)奏與規(guī)律。本書以專業(yè)理論知識為基礎(chǔ)，總結(jié)編者多年一線動畫創(chuàng)作的經(jīng)驗，深入淺出地為讀者介紹了動畫運(yùn)動規(guī)律的表現(xiàn)和技法。針對學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到的實際問題，將動畫運(yùn)動規(guī)律的知識系統(tǒng)合理地進(jìn)行歸納、梳理和總結(jié)。本書引入全

本書是職業(yè)教育改革創(chuàng)新系列教材之一，依據(jù)教育部頒布的《中等職業(yè)學(xué)校藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》編寫而成。全書共九部分，內(nèi)容包括藝術(shù)導(dǎo)論、音樂、戲劇、繪畫、雕塑、建筑、書法、電影和舞蹈。除藝術(shù)導(dǎo)論外，每部分就具體藝術(shù)門類，分別介紹了它是什么，它是如何創(chuàng)作的，應(yīng)該如何欣賞和作品賞析等。本書可作為職業(yè)院校藝術(shù)課程教材，也可作為大眾認(rèn)識藝術(shù)

本書是國家出版基金項目“中國電影人口述歷史”中的一種,是針對電影攝影師王德成和電影剪輯師劉靜貞夫婦的訪談。王德成(1921-2014)祖籍山東,1921年生于哈爾濱,中俄混血,中國共產(chǎn)黨黨員。中國電影攝影師。1939年1月進(jìn)入滿映錄音所當(dāng)勤雜工,1942年考入滿映電影技術(shù)養(yǎng)成所。1944年擔(dān)任滿映攝影助理。1945年,

本書首先論述了聲樂藝術(shù)的概念、特征、構(gòu)成、發(fā)展歷程等內(nèi)容。隨后,立足聲樂藝術(shù)表現(xiàn)論,論述聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的基本規(guī)律及其創(chuàng)造性兩方面的內(nèi)容。同時,基于心理學(xué)、美學(xué)、文化特征等方面內(nèi)容,為聲樂藝術(shù)尋求交叉學(xué)科的有力支撐。最后結(jié)合作品,歸納和總結(jié)聲樂要素處理與技巧使用的方法。

在藝術(shù)史和博物館學(xué)中，西方和他者的界限遭受質(zhì)疑的今天，拉丁美洲藝術(shù)其獨(dú)特的魅力逐漸被人承認(rèn)。不過，要描述拉丁美洲藝術(shù)的整體面貌卻是一件困難的事，因為并不存在有特定的“拉丁美洲的藝術(shù)”。二十世紀(jì)六十年代出現(xiàn)的拉丁美洲現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動，是拉丁美洲當(dāng)代藝術(shù)的起始階段，它為后來的拉美藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)；拉丁美洲獨(dú)特的魔幻現(xiàn)實主義

本書系統(tǒng)梳理了王國維、蔡元培、梁啟超、朱光潛、宗白華、魯迅、廖青主、劉海粟、辜鴻銘、梁漱溟、馮友蘭等人關(guān)于藝術(shù)（審美）本體論和超越性價值論的相關(guān)思想，全面考察中國現(xiàn)代藝術(shù)形上學(xué)思想的發(fā)生譜系、發(fā)展過程、基本內(nèi)涵和主要特征，重點(diǎn)聚焦三組關(guān)系，即儒家心性之學(xué)與西方現(xiàn)代藝術(shù)形上學(xué)的碰撞和融合關(guān)系、中國現(xiàn)代藝術(shù)形上學(xué)對新儒家道

以圖像傳遞信息是當(dāng)今社會的重要文化現(xiàn)象。本書作者從藝術(shù)史與美學(xué)的雙重視角聚焦藝術(shù)的視覺性問題展開有關(guān)藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)家、藝術(shù)作品等諸多方面的探討。本書以藝術(shù)史的發(fā)展為線索，圍繞“古典藝術(shù)的視覺表征”與“現(xiàn)代主義藝術(shù)的視覺實驗”兩大主題進(jìn)行跨學(xué)科、跨媒介、跨文化的比較研究，將美學(xué)與藝術(shù)實踐有機(jī)聯(lián)系起來，將具體的藝術(shù)作品分析

本書為全國藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目（課題編號17BH162）研究成果。本書旨在整體性、立體化觀照江南戲曲文化的發(fā)生與嬗變，全面揭示江南戲曲在中華戲曲文化史上所占據(jù)的地位，多角度地剖析江南戲曲的內(nèi)涵特質(zhì)和文化屬性，探求傳統(tǒng)戲曲在新時代的傳承與創(chuàng)新，構(gòu)建21世紀(jì)有江南特色的文化發(fā)展戰(zhàn)略。本書闡述了戲曲文化發(fā)展史上帶有全面性、根本性

清代乾嘉時期，學(xué)人游幕之風(fēng)盛行，對學(xué)術(shù)發(fā)展影響深遠(yuǎn)。綜觀乾嘉幕府，以乾隆（1735-1795年在位）后期至嘉慶（1796-1820年在位）初年朱筠（1729-1781）、畢沅（1730-1797）、阮元（1764-1849）三大幕府最具規(guī)模。本書以十八世紀(jì)晚期的畢沅幕府為重點(diǎn)，探討游幕學(xué)人如何將漢學(xué)風(fēng)氣與金石學(xué)成果引入